domingo, 14 de mayo de 2017

Il Volo: grandes voces, grandes escenarios


Il Volo en la Arena de Verona
            Uno de los rasgos que caracterizan al grupo Il Volo es su predilección por actuar en escenarios de alto valor histórico-artístico. Han declarado muchas veces que uno de sus objetivos es difundir la cultura italiana por el mundo, y una de las maneras de conseguirlo es actuar en lugares que forman parte de lo mejor del patrimonio artístico italiano. Sin embargo, en el tour Notte Magica–A Tribute to the Three Tenors se han incluido también emplazamientos muy significativos de otros países. Ya hemos hablado en otros artículos de algunos escenarios como la plaza de Santa Croce de Florencia[1] y el Radio City Music Hall de Nueva York[2], pero ahora nos queremos ocupar de otros emplazamientos del tour Notte Magica 2017, algunos ya habituales para Il Volo y sus seguidores, como el teatro greco-romano de Taormina o la Arena de Verona, y otros novedosos como la ciudad fortificada de Palmanova o el Royal Albert Hall de Londres.
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Teatro greco-romano de Taormina
De Berthold Werner - Trabajo propio, CC BY-SA 3.0, Enlace

            El teatro greco-romano de Taormina (Sicilia, Italia) se encuentra ubicado en un emplazamiento privilegiado. Fue construido en época helenística, en tiempos de Hierón II (s. III a.C.), siguiendo las directrices propias de un teatro griego, aprovechando el desnivel del monte Tauro y utilizando la propia roca para tallar algunos peldaños de la cávea (graderío), lo que dota al teatro de una impresionante acústica. La panorámica que se puede disfrutar desde las gradas es increíble, con la bahía de Naxos y el volcán Etna al fondo. Sin embargo, el teatro fue profundamente modificado en la época imperial romana (hacía s. I d.C.), adaptándolo a las formas características del teatro romano. Por tanto, nos encontramos con una orquesta semicircular y un escenario que, en época romana, tenía un fondo de columnas y nichos con esculturas. Pero todavía el teatro sufrió una última adaptación cuando fue transformado en anfiteatro destinado a luchas de gladiadores y otros espectáculos sangrientos. En el siglo XX este teatro fue restaurado y, actualmente, en él se celebran festivales, conciertos de música y teatro clásico.
            La Arena de Verona es uno de los anfiteatros romanos mejor conservados del mundo. Así como el teatro romano deriva del griego, el anfiteatro es un tipo de edificio genuinamente romano y estaba concebido para celebrar juegos y espectáculos, siendo los más célebres las luchas de gladiadores y de fieras. Los anfiteatros solían tener forma ovalada, un gran graderío, y una fachada exterior puesto que, al contrario de los teatros griegos, los anfiteatros romanos se construían sobre una superficie aplanada. La Arena de Verona se construyo en el año 30 d.C., en época imperial, y su fachada fue realizada con piedra caliza blanca y rosa. Desgraciadamente, en el siglo XII Verona sufrió un terremoto que destruyó casi totalmente el anillo exterior de la fachada (excepto un fragmento que se llama Ala). Los arcos de medio punto y toda la estructura interna del edificio, con sus sólidas bóvedas de cañón, son muestra de la pericia constructiva de la civilización romana. Debido a su magnífica acústica, desde principios del siglo XX se desarrolla en este precioso edificio el Festival de Ópera de Verona, además de otros conciertos y espectáculos de música y danza. El anfiteatro tiene una capacidad de 30.000 espectadores, aunque para los espectáculos musicales se instala un escenario que disminuye su aforo.
  
Vista aérea de Palmanova (Créditos: Buenavibra.es)

           La ciudad fortificada de Palmanova es un municipio que no llega a 6.000 habitantes, situado en la región de Friuli-Venecia Julia, cerca de la frontera con Eslovenia, en la provincia de Udine y a 120 km de Venecia, cuya característica más destacada es su curiosa forma estrellada y geométrica que se puede observar claramente desde el aire. Tanto su forma como su trazado interno no es fruto de la casualidad, sino que se entiende en el contexto del urbanismo renacentista. Después de la Edad Media, en la cual las ciudades habían crecido de forma desordenada dando lugar a trazados caóticos, en el Renacimiento, con su revalorización de la racionalidad, se considera necesario volver a un urbanismo planificado, ordenado, basado en formas geométricas, como ya había sido característico del trazado de algunas ciudades griegas y romanas. Además, se piensa que una ciudad racionalmente planificada debería contribuir al bienestar de su población. Así surgen algunos pensadores que empiezan a hablar de “la ciudad ideal”, donde el orden urbano sea un reflejo del buen orden social. El antecedente más claro de Palmanova se encuentra en el Trattato d'architettura del arquitecto del siglo XV Filarete. En este libro se describe cómo debe ser la perfecta ciudad ideal renacentista, a la que el autor llama Sforzinda, con forma de estrella de ocho puntas inscrita en un foso circular, con calles radiales y gran plaza central.    
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Mapa de Palmanova en el siglo XVII (Civitates Orbis Terrarum, Dominio público, Enlace)

     Sforzinda no llegó a construirse, pero a finales del siglo XVI, cuando el Renacimiento ya estaba llegando a su fin, otro arquitecto consiguió construir su ciudad ideal. Se trata de Vincenzo Scamozzi, discípulo de Andrea Palladio y teórico de la arquitectura, autor de un importante tratado titulado Dell'Idea della Architettura Universale (1615). En el siglo XVI, la región de Friuli-Venecia Julia, perteneciente a Venecia, se veía doblemente amenazada por el imperio otomano y por el Archiducado de Austria; así que se decidió construir una ciudad-fortaleza, llamada Palmanova, en las llanuras de la región para su defensa. La construcción fue realizada bajo la dirección de un equipo de arquitectos, ingenieros y militares siguiendo el proyecto de Scamozzi que, sin duda, se inspiró en las soñadas ciudades ideales. Así, una idea surgida por una necesidad de defensa militar, se acabó convirtiendo en la realización de un ideal renacentista. Palmanova tiene forma de estrella de nueve puntas. En el centro nos encontramos una plaza hexagonal que es centro social y civil de la ciudad y de la que parten las calles y avenidas de forma radial. La ciudad entera está concebida a partir de figuras geométricas y, aunque fue construida como una máquina de guerra, hoy la vemos como una de las más perfectas expresiones de la unión de arte y ciencia matemática que caracterizó el Renacimiento.
           
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Royal Albert Hall
(De Panos Asproulis de London, United Kingdom - Flickr, CC BY 2.0, Enlace)
   
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Interior del Royal Albert Hall
De User:FA2010 - Trabajo propio (own photograph), Dominio público, Enlace

       Vamos a finalizar nuestro recorrido por los grandes escenarios de la gira Notte Magica con un edificio contemporáneo: el Royal Albert Hall de Londres. A mediados del siglo XIX el príncipe Alberto, esposo de la reina Victoria del Reino Unido, impulsó un gran proyecto consistente en construir una gran sala de conciertos rodeada de museos y centros de enseñanza, con el objetivo de promover las artes y las ciencias en la zona de South Kensington. El edificio, de grandes dimensiones, no se pudo inaugurar hasta 1871, ya fallecido el príncipe Alberto, que no pudo ver realizado su sueño. Sin embargo, el teatro, que se iba a llamar The Central Hall of Arts and Sciences, se acabó llamando Royal Albert Hall por decisión de la propia reina Victoria, en memoria de su marido. La gran sala de conciertos fue diseñada por dos ingenieros civiles, Francis Fowke y Henry Young Darracott Scott, que se basaron en los antiguos anfiteatros romanos de forma elíptica. Su exterior está caracterizado por el color terracota de los ladrillos que se emplearon para su construcción y por el friso de mosaico que representa el triunfo de las artes y las ciencias, con una clara inspiración en el mundo clásico. Al interior llama la atención la gran cúpula central de cristal y acero forjado diseñado por el ingeniero Rowland Mason Ordish. A pesar de su inspiración clásica, el edificio se caracteriza por esa unión de tradición y nuevos materiales de la era industrial propia del eclecticismo arquitectónico del siglo XIX. Desde su inauguración, el Royal Albert Hall se ha convertido en un teatro de reconocido prestigio y por su escenario han pasado los artistas de mayor fama internacional, celebrándose conciertos de todos los géneros, desde la lírica hasta el pop y el rock. Sin duda, haber actuado en este grandioso teatro añade un sello de calidad en la carrera de cualquier artista.
            El tour Notte Magica de Il Volo se celebra en estos y otros bellos lugares del mundo, porque las grandes voces requieren grandes escenarios.

Vídeo oficial de la canción de Il Volo Si me falta tu mirada
rodado en la Arena de Verona


[1] Véase García Rodríguez, Carmen: “Il Volo, Florencia y la plaza de Santa Croce”, en el blog Il Volo, arte y cultura, 16 de abril de 2017.
[2] Véase García Rodríguez, Carmen: “Il Volo en Nueva York”, en el blog Il Volo en clase, 25 de marzo 2017.


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sábado, 25 de marzo de 2017

Il Volo en Nueva York


Il Volo actuando en el Radio City Music Hall de Nueva York (Créditos: Instagram ilvolomusic)
           El centro mundial del arte occidental se ha ido desplazando a lo largo de la historia. Durante siglos estuvo situado en Europa: en la Atenas clásica, en la Florencia de los Médici, en la Roma papal o en el París de las vanguardias históricas. Después de la 1ª Guerra Mundial, Estados Unidos empezó a tomar un protagonismo indudable y, después de la 2ª Guerra Mundial, con una Europa devastada, el centro del poder político y económico se situó definitivamente en EEUU, y Nueva York se convirtió en el centro sociocultural y artístico del mundo. Por tanto, para bien o para mal, la ciudad de los rascacielos es hoy el principal referente no solo para el arte y la música, sino también para la moda, el entretenimiento y el espectáculo, y gracias a los medios de comunicación y el fenómeno de la globalización, todo aquello que triunfa en Nueva York tiene muchas posibilidades de triunfar en el mundo entero.

            Por esto, era importante iniciar la gira mundial de Il Volo, llamada Notte Magica–A Tribute to the Three Tenors, en Estados Unidos y, más concretamente, en Nueva York. Y para celebrar tan importante evento, se eligió uno de los teatros más importantes y prestigiosos del país: el Radio City Music Hall, situado en el Rockefeller Center, en pleno corazón de Manhattan. Este teatro fue proyectado por el arquitecto Edward Durell Stone y su interior diseñado por Donald Deskey en estilo art decó. Fue inaugurado en 1932 y declarado en 1978 punto de referencia de la ciudad. Por tanto, la apuesta de Il Volo era muy arriesgada: un éxito en Nueva York y en este simbólico teatro podía ser un aldabonazo a su carrera, pero un fracaso, aunque solo fuera parcial, podía ser un terrible tropiezo. 

El Radio City Music Hall de Nueva York (Créditos: Gianluca Ginoble y Radio City Music Hall)

Artículo de Giampaolo Pioli publicado en el periódico La Nazione (Ver en mayor tamaño)

            Al tratarse de un homenaje a Los Tres Tenores (Pavarotti, Domingo y Carreras), el repertorio de la gira se presentaba muy exigente: arias de ópera de Puccini, Donizetti o Verdi como “Nessun Dorma”, “E lucevan le stelle”, “Una furtiva lagrima” o “Libiamo ne’ lieti calici”, otras piezas líricas como “La Danza” de Rossini, la romanza para zarzuela “No puede ser” de Sorozábal, o “Granada” de Agustín Lara, canciones tradicionales italianas, como “O sole mio”  y clásicos de la música ligera norteamericana, como “My way”. Además de las dificultades vocales e interpretativas que presentan estas piezas musicales, el repertorio se presta a la crítica fácil desde diferentes posiciones. Los que siempre han criticado a Il Volo podían reforzar ese discurso, ya muy  manido, que les tacha de ser un grupo de veinteañeros que hacen una música caduca y antigua, como si los clásicos, como Puccini o Verdi, pudieran envejecer. Pero a estos ahora se les podrían añadir los puristas de la ópera y la música clásica que braman cada vez que consideran que alguien vulgariza la sacrosanta música lírica, crítica que, por otra parte, ya recibieron en su día Los Tres Tenores
La ciudad de Nueva York con el Chrysler Building al fondo 
(Créditos: Gianluca Ginoble)
             Pero el éxito no se hizo para los cobardes, y los chicos de Il Volo, tras la presentación en julio del 2016 del proyecto, la grabación del CD en vivo en Florencia, cuna de la lírica, y el preámbulo de Easton, iniciaron su gira americana en Nueva York el 4 de marzo de 2017. Con todas las localidades vendidas mucho tiempo atrás, Gianluca, Ignazio y Piero se presentaron en el escenario impecablemente vestidos con un esmoquin diseñado por la firma italiana Lardini, manteniendo su clasicismo tradicional aunque con el pequeño toque original, aunque nunca excesivo, del terciopelo azul oscuro de la chaqueta. Comenzaron con lo más difícil, “Nessun Dorma”, que interpretaron de forma impecable arrancando la primera ovación del público y, una vez adquirida confianza y seguridad, continuaron con todo el repertorio de Florencia, incorporando además su gran éxito “Grande Amore” y la canción, ya conocida por el CD pero no interpretada en vivo hasta esta gira, “Ave Maria, Mater Misericordiae”, que se ha convirtió en una de las piezas que hacen estallar de emoción al público. Los tres cantantes se mostraron muy sólidos y preparados demostrando que, desde el concierto de Florencia, no han hecho más que mejorar gracias al estudio, la dedicación y el esfuerzo.
           El éxito fue rotundo, las ovaciones tremendas y, lo que es más importante, de nuevo demostraron que se puede ser joven, muy joven, y amar la música con mayúsculas, interpretándola con verdadera pasión y haciéndola llegar a un público de todas las edades, incluyendo a su generación. Il Volo se ha convertido en una alternativa única y original, en una propuesta que cubre una necesidad que se encontraba totalmente desasistida. Por añadidura, proponen un modelo de juventud muy alejado de los prototipos al uso y, tal vez por ello, tengan que sufrir ataques totalmente desaforados o, lo que a veces es peor, el silencio de muchos medios de comunicación de su propio país que ven en ellos una amenaza al modelo de juventud que se quiere imponer de forma uniforme y adocenada.


Empire State Building y fotograma de la película King Kong (1933) (Céditos: Gianluca Ginoble y Mundo Primaria)

            Pero además de las imágenes de su éxito en el escenario, los chicos de Il Volo, como es habitual, han compartido con sus seguidores su estancia en Nueva York, publicando en las redes sociales fotos y vídeos de esta fantástica ciudad: hemos paseado con ellos por Central Park, el World Trade Center y China Town, y nos han enseñado sus más famosos edificios, como el Chrysler Building, un bellísimo rascacielos diseñado por el arquitecto William Van Alen en estilo art decó e inaugurado en 1930. El elemento más característico de esta preciosa construcción es la corona compuesta de siete arcos que, en disminución progresiva, van formando una bóveda de arista decorada con ventanas triangulares. Pero si hay un edificio emblemático en Nueva York ese es el Empire State Building, el edificio más alto del mundo desde 1931 hasta 1972, diseñado por William F. Lamb en el característico art decó de la época. Gianluca Ginoble nos muestra el famoso edificio con un pequeño mono encaramado en su cima, evocando la escena de la famosa película King Kong de 1933, en la que el terrorífico simio gigante, enamorado como un quinceañero de una despampanante rubia y arrancado de su hábitat natural, se sube al Empire State para caer abatido por la civilización representada por los aviones de guerra. A Gianluca, Piero e Ignazio no les ha pasado lo mismo: ellos triunfaron en Nueva York y, desde allí, se lanzaron a la conquista del mundo. 




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domingo, 22 de enero de 2017

Il Volo y el cerebro reptiliano


Gianluca Ginoble, Ignazio Boschetto y Piero Barone
            El fenómeno de Il Volo en Italia es muy curioso, y no solo desde el punto de vista artístico y mediático, sino incluso desde el punto de vista antropológico. Y digo en Italia porque el fenómeno que voy a intentar describir a continuación es mucho más acusado en Italia que en otros países donde este grupo musical también es célebre. Il Volo provoca unas pasiones extremas, desde adhesiones incondicionales a odios viscerales. Estas reacciones son difíciles de explicar y seguramente en ellas intervienen otros factores: desde los instintos más básicos hasta factores ideológicos, económicos e, incluso, políticos. de todos estos factores, me voy a centrar en los primeros, los factores instintivos.
          Cualquiera que preste un poco de atención a las múltiples polémicas que se han suscitado en Italia en torno a Il Volo por cualquier cosa que digan o hagan, se percata inmediatamente que la mayor parte de las defensoras son mujeres, mientras que los atacantes son mayoritariamente hombres. ¿Y qué provoca esa pasión en las mujeres? Gianluca, Ignazio y Piero tienen buena imagen, pero podemos encontrar muchos otros jóvenes tan guapos como ellos o más en el panorama musical actual. Pero ellos tienen algo más. En primer lugar, poseen unas voces fuera de lo común y que, por alguna razón, emocionan profundamente. La mayor parte de las mujeres que explican porque se quedaron prendadas de ellos desde la primera vez que los oyeron, hacen referencia a sus voces. Pero, además, han recuperado un prototipo de hombre que muchas mujeres echaban de menos. En un mundo dominado por las relaciones puramente físicas e inmediatas, ellos prefieren presentar una imagen sensible y elegante, de hombre dispuesto a cortejar a una mujer. La misma elección de su género musical, el pop lírico, les confiere ese halo romántico que muchas mujeres añoran.  
            Sin embargo, entre los hombres despiertan odios atávicos, viscerales, que van mucho más allá de lo racional, es algo totalmente instintivo, algo que se debe encontrar en el cerebro reptiliano que todos llevamos dentro, aquel que está ligado a la supervivencia de la especie ¿Será la testosterona que hace que el macho alfa se vea amenazado por unos rivales que se llevan a las mujeres de calle? Creo que por ahí va la cosa. Luego se trata de verbalizar ese sentimiento buscando argumentos aparentemente racionales, pero en realidad el verdadero impulso está en los instintos reproductivos de algunos especímenes poco evolucionados. Leyendo algunas polémicas suscitadas en torno a Il Volo en las redes sociales, he podido observar que muchos de los individuos más primarios solo logran balbucear varios insultos, casi siempre los mismos, sin argumentar apenas nada. Sienten odio, pero creo que ni siquiera saben muy bien por qué. Luego hay otros ejemplares, más débiles en la lucha reproductiva, que al no poder competir directamente, se encargan de atizar a los machos alfa perdedores para que embistan. En definitiva, bajo la capa de una aparente intelectualidad, lo que encontramos muchas veces es al hombre de las cavernas.
            Observando a algunos individuos que, a pesar de asegurar que Il Volo no tienen ninguna relevancia artística y cultural dedican mucho tiempo y esfuerzo a denigrarlos e insultarlos, no sé muy bien si estamos ante la película  de Jean-Jacques Annaud “En busca del fuego”, en la que se muestra la dura supervivencia del hombre primitivo, o ante la magnífica fabula de Georges Orwell “Rebelión en la granja”, en la que los cerdos, animales más inteligentes que los demás, arrastran a otros más limitados a rebelarse para finalmente dominarlos.
            Soy consciente de que he hecho una descripción un tanto esperpéntica y extrema de las reacciones que los chicos de Il Volo provocan y que, tanto las adhesiones como los rechazos que suscitan tienen otras muchas causas más o menos complejas. Por ejemplo, los supuestos factores ideológicos también tienen en su base frecuentemente sentimientos muy básicos, como la envidia, que es uno de las pulsiones más fuertes en el ser humano. Pero creo que, como todo esperpento, tiene su fondo de verdad. De todas formas, es un fenómeno curioso visto desde la distancia.


Nota de la autora: "Il Volo y el cerebro reptiliano" no es un artículo científico. Se trata de un escrito que utiliza el esperpento como instrumento humorístico, entendiendo como esperpento una deformación grotesca de la realidad que destaca sus rasgos absurdos.


Imagen: Album "Notte Magica: A Tribute ti the Three Tenors", Sony Music Entertainment.



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