18 junio 2017

Il Volo: Granada

Cartel de Granada (Credits: Il Volo music)
         Granada es una canción creada por el compositor mexicano Agustín Lara en 1932. Fue escrita para el tenor Pedro Vargas y, por tanto, desde su origen estuvo pensada para ser interpretada en estilo lírico, aunque ha sido también cantada en clave de jazz, pop, flamenco o rock. Ha formado parte del repertorio de numerosos cantantes: Jorge Negrete, Mario Lanza, Luis Mariano, Alfredo Kraus, Andrea Bocelli, Frank Sinatra (que la cantó con ritmo cha-cha-chá) y, claro está, de Plácido Domingo, José Carreras y Luciano Pavarotti. Il Volo la incluyó, casi desde sus inicios, en su repertorio y forma parte de las canciones que se interpretaron en el tour Notte Magica.

            Agustín Lara (1897-1970) fue uno de los compositores más célebres y populares de canciones y boleros de su época. Tuvo una vida verdaderamente novelesca. En su juventud participó en el movimiento revolucionario y trabajó como pianista en cabarets, cafés y salas de cine mudo. Fueron célebres sus tormentosos romances, aunque su gran amor fue María Félix, actriz mexicana con la que contrajo matrimonio y a la que dedicó varias canciones, una de ellas titulada María bonita. El éxito popular le llegó en los años 30 del siglo XX gracias a sus apariciones en la radio y, posteriormente, en el cine. 

            Para componer Granada Agustín Lara se inspiró en la ciudad española de este nombre sin conocerla, puesto que el músico no la visitó hasta 1964, 32 años después de haber escrito la canción. Sin embargo, Granada no fue una excepción. Lara dedicó canciones a muchas ciudades españolas: Sevilla, Murcia, Valencia, Toledo y Madrid, ciudad esta última a la que dedicó un famoso chotis que decía: “Madrid, en México se piensa mucho en ti”.

            Granada es una de las ciudades más bellas y llenas de arte de España y del mundo.
Situación de Granada en España (Guías Granada)
Está situada en Andalucía, al sur de España, al lado del macizo más alto de la Península Ibérica, Sierra Nevada. Es el resultado de su pasado histórico. Durante la Edad Media, fue la capital del hispanomusulmán Reino Nazarí desde el siglo XIII hasta su conquista por los Reyes Católicos en el siglo XV.  La ciudad tiene distritos y barrios llenos de sabor como el Albaicín, que mantiene el trazado medieval de la época musulmana, y el Sacromonte, barriada tradicionalmente gitana. Entre los grandes monumentos de la ciudad destacan la renacentista Catedral de Granada y la Capilla Real donde se encuentran las tumbas de los Reyes Católicos. 

            Pero el conjunto más emblemático de la ciudad es, sin duda, el recinto de la Alhambra, declarado Patrimonio de la Humanidad desde 1984, junto con los jardines del Generalife y el barrio del Albaicín. La Alhambra (nombre que proviene del árabe y que significa fortaleza roja) es una ciudadela amurallada donde se alojan una serie de jardines y palacios. En la Alhambra se encuentra el magnífico palacio renacentista de Carlos V pero,  por encima de todo, destaca el palacio musulmán que fue la residencia oficial de la monarquía nazarí de Granada y que parece salido directamente de Las mil y una noches. Es uno de los monumentos más visitados del mundo y todo el que ha pasado por allí no puede olvidar esa inefable combinación de arquitectura, decoración, agua y vegetación que hace inolvidable la ciudad que alberga esta maravilla.

          En el vídeo que presentamos a continuación se puede disfrutar de algunos de los lugares más bellos de la ciudad, con la canción Granada cantada por Il Volo en la Arena de Verona el 23 de septiembre de 2015.


            
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02 junio 2017

Piero Barone: E lucevan le stelle

Ilustración de Il Volo (páginas oficiales de Il Volo en Instagram, Facebook y Twitter) reproduciendo el cartel de la primera representación de Tosca de 1900 en el teatro Costanzi de Roma


            E lucevan le stelle es un aria de la ópera Tosca de Giacomo Puccini, con libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa. Se trata de una historia de fuertes pasiones, basada en un drama del escritor francés Victorien Sardou, que había interpretado en París la legendaria actriz Sarah Bernhardt, en donde el amor, el deseo, el odio y la muerte se entremezclan con las intrigas políticas. Se trata de un aria conmovedora, en la que escuchamos como un hombre parece despedirse de la vida con mucho pesar. Sin embargo, para captar la verdadera tragedia que está viviendo el personaje que entona esta melancólica pieza, tenemos que conocer la historia que se narra en Tosca.

            La acción transcurre en 1800, coincidiendo con las guerras napoleónicas en Italia y comienza con la huida de la prisión de Angelotti, un político liberal que ha sido encarcelado por su ideología. Se refugia en la iglesia de Sant’Andrea della Valle, donde se encuentra trabajando el pintor Mario de Cavaradossi, amante de la cantante Floria Tosca. Mario, aunque no está implicado directamente en acciones políticas, siente simpatía por las ideas liberales que defiende Angelotti, por lo que decide ayudarle a escapar.

            El jefe de la policía de Roma, el malvado Scarpia, es el encargado de perseguir al prisionero huido y, aunque no consigue apresar a Angelotti, sí consigue detener a Mario, al que interroga y tortura. En esto, llega Tosca que, horrorizada ante los gritos de su amado, decide hacer lo que sea para salvar a Mario. Scarpia, secretamente prendado de Tosca, ve su oportunidad y le ofrece a la cantante salvar a su amante a cambio de que se entregue a sus deseos. Tosca protesta y llora, pero no le queda más remedio que ceder a los apetitos de Scarpia, no sin antes exigir al jefe de policía un salvoconducto para que ella y Mario puedan huir juntos y hacerle comprometerse a que la ejecución de Mario sea fingida. Sin embargo, cuando Scarpia se acerca a Tosca, ésta no puede soportar el contacto de sus manos y le apuñala causándole la muerte. Tosca huye, no sin antes colocar dos candelabros a los lados del cadáver y un crucifijo en su pecho.

            Entretanto, Mario se encuentra encarcelado en el castillo de Sant’Angelo de Roma y su guardián le anuncia que en una hora será ejecutado. Ese es el momento en que Mario entona el aria E lucevan le stelle. En sus últimos momentos de vida, Mario recuerda una noche de amor con su amada Tosca y el final del aria es el amargo lamento de un hombre enamorado que va a morir cuando más ama la vida.

            Tosca consigue entrar a ver a Mario, le muestra el salvoconducto y le advierte que debe fingir su muerte cuando los soldados simulen la ejecución. Sin embargo, finalmente Scarpia no había cumplido su palabra y la ejecución se realiza con balas reales. Cuando Tosca se da cuenta de que su amado está muerto y que la van a detener por la muerte del jefe de la policía, sube a la muralla del castillo y, desesperada, se lanza al vacío.

            Toscafue estrenada en Roma, el 14 de enero de 1900, en el Teatro Costanzi y, junto a Madame Butterfly y La Bohème, es una de las óperas más famosas de Puccini. A continuación se puede disfrutar de la interpretación que Piero Barone realizó de E lucevan le stelle en la Plaza de Santa Croce de Florencia, con Plácido Domingo dirigiendo la orquesta, el 1 de julio de 2016, con subtítulos en español.


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