15 abril 2018

Il Volo: El brindis de La Traviata

Il Volo con Plácido Domingo que dirigió la orquesta durante 
la interpretación de Libiamo ne' lieti calici en el concierto de 
Florencia el 1 de julio de 2016 (Créditos: Il Volo music)

          Libiamo ne’ lieti calici, también conocido como “El brindis de La Traviata”, es un dúo con coro perteneciente a la ópera La Traviata (La extraviada) de Giuseppe Verdi. La Traviata, ópera basada en La dama de las camelias de Alejandro Dumas (hijo), junto a Rigoletto e Il trovatore, supuso la consagración definitiva de Verdi y una las óperas más representadas de todos los tiempos. Al igual que la novela de Dumas, La Traviata es una historia de amor, pasión, celos y muerte, todos ellos temas muy queridos por el Romanticismo en pleno auge en los años de su estreno.

           La acción de La Traviata se desarrolla hacia 1850, es decir, en la misma época de Verdi. La protagonista es Violetta, una mujer de origen humilde pero muy bella que, para poder llevar una vida de lujo y placer, se había convertido en una famosa cortesana que vivía a costa de hombres ricos e influyentes. Un joven de familia acomodada se enamora de ella en la distancia y se preocupa por la salud de Violetta cuando ésta cae enferma con tuberculosis. Este joven, llamado Alfredo, tiene ocasión de conocer a su amada en una fiesta a la que acude acompañando a un amigo y, durante esta escena del primer acto, se canta el famoso “Brindis” en el cual se establece un diálogo entre Alfredo y Violetta en el que queda bastante claro el diferente concepto del amor y la vida que tienen los dos personajes. Mientras Violetta dice que “la vida es solo placer”, Alfredo, que está enamorado, contesta “para aquellos que no conocen el amor”. Cuando se quedan solos, parece que Violetta se siente atraída por Alfredo y acepta tener una relación con él, pero no está dispuesta a renunciar a su vida de lujos y diversión, tal vez porque sabe que su enfermedad acabará con su vida en poco tiempo.

En el segundo acto, Violetta ya está enamorada de Alfredo y vive con él en una casa de campo. Sin embargo, un día el padre del joven le pide a Violetta que abandone a su amante porque le está arruinando la vida. Violetta, para no perjudicar a su amado, decide abandonarlo y volver a su vida anterior. Todo esto provoca una serie de episodios de celos y dolor en ambos personajes. Violetta cae de nuevo enferma y el padre de Alfredo, corroído por el remordimiento, le confiesa a su hijo que él ha sido el culpable del alejamiento de Violetta. Alfredo, finalmente, acude a visitar a Violetta que muere en sus brazos.

La Traviata se estrenó en el teatro La Fenice de Venecia con un estrepitoso fracaso. Según la opinión del propio Verdi, el reparto no había sido muy acertado, especialmente en el caso de la soprano que, por su edad y su sobrepeso, no hacía creíble el papel de una mujer joven y delicada que moría de tuberculosis. Verdi revisó la obra y volvió a estrenarla, con nuevos intérpretes, en 1854 en el teatro San Benedetto de Venecia y, esta vez, fue un rotundo éxito.

Cuando se representa la ópera, Libiamo ne’ lieti calici es un dúo interpretado por un tenor y una soprano, acompañados en algunos fragmentos por el coro. Sin embargo, cuando se canta en recitales y conciertos, es frecuente que sea interpretado por tenores, en solitario, en dúos o en tríos. Así fue como cantaron esta pieza Pavarotti, Carreras y Domingo en sus famosos conciertos de Los tres tenores, y así es como la ha interpretado Il Volo durante su tour Notte Magica.

A continuación, se ofrece un vídeo con la actuación de Il Volo en Moscú el 18 de junio de 2017, con subtítulos en español, interpretando el alegre y famoso "Brindis" de La Traviata.

Il Volo durante la interpretación de Libiamo ne'
lieti calici en Moscú el 18 de junio de 2017.

07 abril 2018

Il Volo: Torna a Surriento


Il Volo interpreta "Torna a Surriento" en el concierto
celebrado en Florencia (1/7/2016, Créditos: Sony Music)

Torna a Surriento (Vuelve a Sorrento) es una de las canciones napolitanas más célebres, compuesta por los hermanos De Curtis: Ernesto y Giambattista. Ambos hermanos eran hijos del pintor Giuseppe de Curtis, del que heredaron el espíritu artístico. Ernesto fue músico y compositor, mientras que Giambattista, además de pintor y escultor, también fue un gran escritor y poeta.

Los hermanos De Curtis estaban muy ligados a la ciudad de Sorrento, en la que pasaban largas temporadas, especialmente Giambattista. El alcalde de la ciudad, Guglielmo Tramontano, era también el propietario del Gran Hotel donde Giambattista se alojaba habitualmente, y mantenían una estrecha amistad. En 1902 pasó unos días de descanso en Sorrento el entonces primer ministro de Italia, Giuseppe Zanardelli, y Tramontano aprovechó la ocasión para pedirle ciertas mejoras en las infraestructuras de la ciudad de Sorrento que, entonces, se encontraban en bastante malas condiciones. Cuando el primer ministro iba a abandonar la ciudad, el alcalde pidió a los hermanos De Curtis que compusieran una canción para despedir a Zanardelli, instándole a volver a la ciudad y no olvidar las mejoras prometidas. Al parecer, Ernesto tenía ya compuesta una bella melodía a la que Giambattista añadió un texto adecuado para la ocasión y, así, surgió Torna a Surriento, canción escrita en napolitano y que se interpretó por primera vez en el acto de despedida del ilustre visitante.

Cartel de Torna a Surriento (Créditos: Il Volo music)

La canción enseguida adquirió mucha popularidad y fue incorporada al repertorio de grandes tenores, pero lo que definitivamente la hizo famosa mundialmente fue su adaptación a la música ligera realizada por Doc Pomus y Mort Shuman para Elvis Presley con el título de Surrender. La canción, que se grabó en 1961 con un texto totalmente diferente y un ritmo más ligero, resultó un éxito absoluto alcanzando inmediatamente el número uno en las listas de los discos más vendidos en EEUU y Reino Unido.

Torna a Surriento ha sido cantada por numerosos intérpretes de música lírica y ligera: desde el ya citado Elvis Presley y Andrea Bocelli, hasta los más grandes tenores como Caruso, Pavarotti, Carreras o Plácido Domingo. Il Volo hizo una versión muy original de Surrender en inglés, aunque introduciendo algunos fragmentos en el napolitano original y, para el disco en directo y la gira “Notte Magica”, interpretaron la versión clásica de los hermanos De Curtis de Torna a Surriento.

En este artículo ofrecemos las dos versiones que ha interpretado Il Volo de esta canción: la versión clásica (en la cabecera de este artículo) que Piero, Ignazio y Gianluca cantaron en el concierto "Notte Magica" celebrado en Florencia el 1 de julio de 2016, y "Surrender" interpretada en el concierto celebrado en Sunrise (Florida) el 9 de octubre de 2022.


Il Volo interpreta "Surrender/Torna a Surriento"
en el concierto de Sunrise (Florida) el 9/10/2020




18 marzo 2018

Ignazio, Caravaggio y Leonardo da Vinci

Ignazio Boschetto mostrando dos puzzles : La cesta de frutas
de Caravaggio y El hombre vitruviano de Leonardo da Vinci
(Creditos: Ignazio Boschetto)

(Leer en italiano)


En febrero de 2017, Ignazio Boschetto nos mostró, a través Instagram, una de sus grandes pasiones: los puzles. Pero lo que más llamó mi atención fue que los puzles que nos mostraba eran reproducciones de obras de dos grandes genios del arte italiano: Caravaggio y Leonardo da Vinci.

Caravaggio: Cesto con frutas (1596)
El primer puzle nos muestra el famoso Cesto con frutas, pintado en 1596 por Michelangelo Merisi, más conocido como Caravaggio, que se conserva en la Pinacoteca Ambrosiana de Milán. Se trata de una obra de juventud del gran pintor, donde ya se muestran dos de las más marcadas características de su estilo: un naturalismo extremo en la reproducción de las frutas que, lejos de aparecer lustrosas muestran el ataque de hongos e insectos, y una técnica de una perfección pasmosa en la reproducción de la realidad. Caravaggio, considerado uno de los iniciadores del Barroco, fue de los primeros pintores que elevó a un primer nivel el género conocido como bodegón o naturaleza muerta. Siempre he dicho que Ignazio me recuerda a un caballero del siglo XVII, la época de Caravaggio, y parece que también a él le gusta el arte que se produjo en ese momento.

Leonardo da Vinci: El hombre vitruviano (1490)
En el otro puzle aparece un famoso dibujo del más universal de los hombres del Renacimiento: El hombre vitruviano de Leonardo da Vinci. Es bien sabido que el artista florentino llevaba siempre consigo cuadernos de notas donde apuntaba todo aquello que llamaba su atención y que hoy se encuentran recopilados en códices conservados en diferentes países del mundo. Parece que el dibujo del que estamos hablando, realizado hacia 1490 y que hoy se conserva en la Galería de la Academia de Venecia, formaba parte de uno de esos cuadernos de notas. En él se representan las proporciones perfectas del cuerpo humano según Los diez libros de arquitectura del arquitecto romano Vitruvio. Este libro, al ser el único tratado de arquitectura que se conservaba de la Antigüedad clásica, fue estudiado con extremo detalle por los artistas del Renacimiento, y entre todos sus pasajes, tal vez, el más estudiado fue aquel dedicado a las proporciones ideales del cuerpo humano. El libro de Vitruvio, sin embargo, carecía de ilustraciones, por lo que varios artistas, entre ellos Leonardo da Vinci, procedieron a elaborar la representación gráfica de los conceptos del arquitecto romano. Vitruvio proponía multitud de medidas y proporciones, pero su tesis más llamativa era la que indicaba que el centro de cuerpo humano se encontraba en el ombligo y, tomando ese punto central, el cuerpo humano ideal debía quedar inscrito, simultáneamente, en un círculo y un cuadrado, las dos formas geométricas más perfectas. Para representar este y otros conceptos, Leonardo realizó este fantástico dibujo en donde un hombre desnudo aparece inscrito en un círculo y un cuadrado, con los brazos y piernas representados en dos posiciones diferentes.

El dibujo se completa con anotaciones realizadas por el propio Leonardo con su famosa escritura especular, es decir, invertida y realizada en sentido contrario, de derecha a izquierda, por lo que para ser leída sin dificultad es preciso colocar un espejo delante. Aunque existen muchas teorías que tratan de explicar las razones por las que Leonardo utilizaba este sistema de escritura, seguramente se debía a que era zurdo y, si hubiera escrito en la forma convencional, emborronaría todo el texto con la tinta.

Ignazio completando el puzle del dibujo de Leonardo da Vinci
A continuación incluimos un vídeo donde Ignazio, después de muchas horas de duro trabajo, coloca la última pieza del puzle del hombre vitruviano, y se lo muestra a su querido Franz, el precioso cocker negro que le acompaña.

Ignazio Boschetto con Franz completando el puzle 



24 febrero 2018

Il Volo en la era de la posverdad

Il Volo en el festival de Sanremo 2018 recibiendo la ovación
del público después de interpretar "Nessun Dorma" (Il Volo music)
     La posverdad (post-truth en inglés) es una palabra que define muy bien algunas tácticas utilizadas por muchos políticos y medios de comunicación de nuestro tiempo. Pero ¿qué es la posverdad? Pues es toda información o afirmación que no se basa en hechos ni datos objetivos, sino que trata de distorsionar la realidad con el fin de crear y modelar la opinión pública apelando a las emociones y, a veces, a los bajos instintos de las personas. Para ello, se repiten hasta la saciedad ciertas afirmaciones que, aunque no se correspondan con la realidad, sirven para influir en algunas actitudes sociales. En definitiva, se trata de hacer propaganda y manipular la opinión pública mediante mentiras que resultan muy efectivas porque satisfacen ciertas emociones humanas, a veces las más negativas y rastreras, como son la envidia, el resentimiento, el odio, el deseo de venganza o el complejo de superioridad.

     Aunque estas tácticas han cobrado de nuevo vigor en los últimos tiempos, no son nuevas. Por ejemplo, fueron utilizadas con mucha efectividad por el régimen nazi, especialmente por el ministro de propaganda de Hitler, Goebbels, al que se le atribuye la famosa frase: “una mentira repetida mil veces se convierte en verdad”. Esta frase, que también se atribuye a Lenin y a otros pensadores, en cualquier caso define bastante bien lo que es la posverdad: una mentira que se repite con tanta frecuencia que, al final, la gente se la acaba creyendo.

     Las relaciones del grupo Il Volo con la prensa y la crítica italiana están claramente marcadas por la posverdad. Desde su triunfo en el festival de Sanremo en 2015, la prensa italiana se ha dedicado a vituperarles o a ignorarles. Las razones de este extraño comportamiento son un misterio (aunque nos las podemos imaginar), pero esta actitud de la prensa es fácilmente comprobable con un sencillo trabajo de hemeroteca. Mientras los chicos tuvieron éxito fuera de Italia, no recibieron excesivos ataques, pero todo cambió a partir de su actuación en el festival de Sanremo, el 11 de febrero de 2015, cuando cantaron por primera vez en público Grande Amore y recibieron una ovación del público inusual y sorprendente. A partir de ese momento, debieron saltar algunas alarmas y la prensa empezó a tener un comportamiento inaceptable. Excepto alguna honrosa excepción, los críticos se opusieron en bloque a su triunfo y cuando, gracias a la avalancha de votos de la audiencia, se alzaron con el triunfo, se enfurecieron. La rueda de prensa después de su victoria fue un espectáculo insólito en el que los chicos fueron ferozmente atacados de una manera inaudita. Muchos de estos críticos se consolaban pronosticando un triunfo efímero para Il Volo, pero en los meses y años siguientes estas expectativas se vieron frustradas. El grupo vendía muchos discos (a pesar del silencio de la radio italiana), los mejores teatros del mundo les contrataban y se llenaban de público, la prensa internacional les alababa y los programas de televisión en los que participaban subían sus índices de audiencia de forma espectacular.

     La prensa y la crítica no conseguía influir lo suficiente en la opinión pública como para hacer fracasar al grupo, por lo que se inició la campaña de la posverdad: multitud de medios empezaron a repetir hasta la saciedad apreciaciones e, incluso, hechos que, aunque no se correspondieran con la realidad, fueron incorporados a la mentalidad colectiva de un cierto sector de la población que se dedicó a repetir estos tópicos en las redes sociales. Los especialistas en difundir estos tópicos fueron los haters (personas que muestran sistemáticamente una actitud negativa u hostil, utilizando el insulto y el lenguaje grosero en vez de la argumentación), que repetían como papagayos las frases que habían leído u oído en los medios de comunicación sin cuestionarse si lo que decían era verdad o mentira. Un ejemplo claro de esta actitud lo encontramos en una de las frases que más se repite entre los haters cuando hablan de Il Volo: “son tres mocosos presuntuosos y altivos”. Cuando a estos haters se les pregunta por qué dicen esto, siempre contestan lo mismo: “porque es lo que se dice de ellos”, refiriéndose a lo que se publica en los medios de comunicación.

Il Volo y Claudio Baglioni interpretando "La vita è adesso"
en el Festival de Sanremo 2018 (Foto: AGI/ANSA – Rai)

     Pero el paroxismo de la prensa y la crítica llega con la participación de Il Volo en el Festival de Sanremo de 2018 como invitados especiales. Ese día Gianluca, Piero e Ignazio obtienen una gran ovación en el teatro Ariston con el público puesto en pie tras su interpretación de “Nessun Dorma”. Al día siguiente se sabe que el record de audiencia televisiva lo ha obtenido Il Volo con más de catorce millones de espectadores en su primera aparición y una cuota del 54% de la audiencia italiana durante su interpretación de la canción “La vita è adesso” junto a Claudio Baglioni. Pero, curiosamente, antes de que terminasen de cantar, los haters ya se habían lanzado a insultarles como posesos en las redes sociales. Por su parte, la prensa enloquece y empiezan a llover las descalificaciones, los desprecios e, incluso, las vejaciones. No se habla de sus voces, su profesionalidad o su calidad como cantantes, solo se lanzan apreciaciones subjetivas sobre la música que interpretan o sobre ellos como personas. Pero lo verdaderamente significativo es que no se aportan datos objetivos, solo se lanzan dogmas de fe que algunos toman como verdades reveladas. Un fenómeno verdaderamente insólito.

     Sin embargo, si analizamos muchas de las afirmaciones que se publican sobre ellos una y otra vez, nos damos cuenta que la inmensa mayoría de ellas no se corresponden con la realidad ni están avaladas con datos, sino todo lo contrario. Vamos a analizar a continuación varios de estos tópicos y, para comprobar su veracidad, vamos a utilizar algunas estadísticas que están a nuestra disposición. Desde hace más de un año, dispongo de datos provenientes de un canal de YouTube dedicado a Il Volo, así como de una página de Facebook y dos blogs. Estos datos estadísticos nos pueden ayudar a comprobar si las apreciaciones que se vierten en torno al grupo italiano se corresponden con la realidad o son un intento de manipulación y modelación de la opinión pública.

     Se dice: “Son unos veinteañeros que cantan como viejos y para viejos”, “solo gustan a las mujeres” o “Il Volo no gusta en Italia, solo tiene éxito en el exterior gracias a la nostalgia de la población emigrante”. Estas afirmaciones son especialmente reprobables porque denotan un trato despectivo y casi discriminatorio para las personas de cierta edad, las mujeres y la población emigrante, a los que implícitamente se desprecia. Pero, al margen de lo inconvenientes que resultan estas afirmaciones, lo importante es que no son ciertas. Después de realizar un estudio de la evolución de la audiencia del canal de YouTube durante el año 2017, podemos observar que, excepto en marzo y abril, el público menor de 40 años siempre ha sido superior al de más de cuarenta años. Si tomamos como referencia el mes de diciembre de 2017 (que se próxima bastante a la media de todo el año), vemos que los grupos de edad más numerosos son los de personas entre 18 y 24 años (23%) y entre 25 y 34 años (22%). Si tenemos en cuenta que este estudio se ha realizado en 2017, el año de “Notte Magica”, el proyecto más clásico y lírico de Il Volo, parece quedar desmentida la tesis que indica que al público joven no le gusta este tipo de música o bien que Il Volo ha conseguido acercar el público joven al clasicismo. Pero lo que más sorprende de estos datos es que, siendo más numerosa la audiencia joven, Il Volo también gusta a las personas de edad. Es un raro fenómeno intergeneracional.

Datos obtenidos del canal de YouTube de Carmen García dedicado al grupo Il Volo
Datos obtenidos del canal de YouTube de Carmen García dedicado al grupo Il Volo

     En lo referente a la distribución de la audiencia del canal de YouTube por sexos durante el año 2017, podemos apreciar que, a principios de año, efectivamente, el público femenino era mayoritario, pero en el mes de junio se produce un cambio de tendencia que se consolida en agosto y, a partir de ahí, la audiencia masculina supera a la de mujeres, aunque conservando un buen porcentaje de público femenino. Además, hay otro dato significativo: la audiencia masculina ha ido aumentado gracias a los más jóvenes. Como se puede apreciar en el gráfico de la audiencia en el mes de diciembre, la audiencia masculina es especialmente alta entre los jóvenes; es a los hombres mayores de 45 años a los que parece no gustarles Il Volo, curiosamente la edad que predomina entre los periodistas y críticos, mayoritariamente hombres cuarentones, cincuentones y sesentones, muchos de ellos anclados en gustos musicales de los años 60, 70 y 80 del siglo pasado. La audiencia masculina es mayoritaria en piezas de carácter lírico, mientras que la audiencia femenina prefiere las canciones pop.

Datos obtenidos del canal de YouTube de Carmen García dedicado al grupo Il Volo

     Respecto a la escasez de seguidores en Italia, esta es quizás la afirmación más falsa. Si analizamos las estadísticas tanto de la página de Facebook como de los dos blogs a las que tengo acceso, lo primero que llama la atención es que el público italiano es el que, con mucha diferencia, está más interesado por el grupo. Por otra parte, entre los países que figuran entre los diez primeros de audiencia, nos encontramos a España, Rusia, Polonia, Bulgaria, Hungría, Irlanda o Japón que no son países que alberguen precisamente a muchos inmigrantes italianos; por tanto, la teoría de que Il Volo solo tiene éxito entre la población emigrante nostálgica tampoco se sostiene. Hay que tener en cuenta que, aunque algunos artículos se encuentran traducidos al italiano, estas páginas están redactadas fundamentalmente en español y, por tanto, el porcentaje de lectores de habla española es muy alto; pero esto hace que sea aún más llamativo el interés que despierta entre el público italiano y, en general, en el público del mundo entero.

Datos obtenidos de páginas dedicadas al grupo Il Volo  gestionadas por Carmen García 

     Después de este rápido análisis estadístico, podemos concluir que Il Volo parece interesar un poco más a los hombres que a las mujeres, a los jóvenes que a los mayores, a los italianos que al resto del público, pero, por encima de todo, llama la atención la universalidad de este grupo que interesa a todas las edades, sexos, culturas y latitudes.Y, en suma, vemos que en el momento que se analizan datos objetivos, y no prejuicios y tópicos, se vienen abajo las afirmaciones que se repiten una y otra vez sobre Gianluca, Ignazio y Piero en los medios de comunicación y en las redes sociales.

Los diez países con más audiencia del blog "Il Volo, arte y cultura"
     En definitiva, Il Volo es una víctima más de la era de la posverdad, en la cual parece valer más la opinión de unas pocas personas que tratan de modelar a la opinión pública que la realidad. Pero de todo ello podemos sacar una conclusión esperanzadora: a pesar de los esfuerzos de ingeniería social y cultural de los manipuladores, el público tiene criterio y, a pesar de las campañas denigratorias, sigue comprando sus discos, llenando los teatros y ovacionando a unos cantantes que han sabido mantener la calidad frente a la mediocridad que intentan imponernos.

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03 febrero 2018

Gianluca Ginoble: En Aranjuez, con tu amor

Cartel de En Aranjuez, con tu amor (Créditos: Il Volo Music)

El Concierto de Aranjuez, compuesto por el maestro Joaquín Rodrigo, fue la primera gran obra musical compuesta para guitarra española y orquesta. La canción En Aranjuez, con tu amor. que Gianluca Ginoble interpretó en el tour Notte Magica, utiliza la melodía del Adagio del segundo movimiento de esta célebre obra.

El Concierto de Aranjuez se empezó a gestar en 1938, cuando el gran guitarrista Regino Sainz de la Maza coincidió en San Sebastián, en un almuerzo, con Joaquín Rodrigo y le hizo saber la ilusión que le hacía que el maestro compusiera un concierto para guitarra y orquesta. Joaquín Rodrigo regresó a París, donde entonces residía junto a su esposa, pero la idea del concierto ya había prendido en él. Dos meses después, según él mismo relata, oyó dentro de su mente el tema completo del Adagio y, a continuación, se dispuso a trabajar en el concierto completo que escribió en braille, puesto que el maestro Rodrigo era ciego desde que tenía tres años de edad. La obra se estrenó en el Palacio de la Música Catalana, en Barcelona, el 9 de noviembre de 1940, con Regino Sainz de la Maza como guitarrista solista.

Joaquín Rodrigo, a la hora de componer su concierto, se inspiró en la ciudad de Aranjuez, en donde pasó una temporada en 1933 con su esposa, la pianista Victoria Kamhi, a la cual Rodrigo llamaba Vicky, con la que disfrutó de un matrimonio muy feliz. Según él mismo relataba, allí pasaron unos días deliciosos, paseando por la orilla del río Tajo. El maestro Rodrigo quiso recrear una época, en torno a finales del siglo XVIII y principios del XIX, en la que se combinaba el ambiente aristocrático y popular, y que se encuentra muy presente en el Palacio Real de Aranjuez y su entorno. Los bellos jardines, con sus fuentes y flores, están reflejados con una extrema sensibilidad en este concierto. 


Palacio Real de Aranjuez
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El Adagio del segundo tiempo del concierto alcanzó enseguida una enorme popularidad y empezó a ser adaptado a la música pop. Miles Davis, el músico de jazz, incluyó una versión del Adagio en su álbum Sketches of Spain (1960), y en 1967 aparece la primera versión cantada, en francés, con el título de Aranjuez mon amour, interpretada por el cantante Richard Anthony. El éxito fue tan fulminante que se empezaron a suceder versiones en numerosos idiomas y la letra en español correspondió a Alfredo García Segura. A Joaquín Rodrigo, en principio, no le gustó esta adaptación al pop del concierto, entre otras cosas porque, al parecer, no le pidieron su consentimiento. Sin embargo, con el tiempo reconoció que, gracias a estas adaptaciones, su obra fue conocida por el gran público.
Situación de la ciudad de Aranjuez

Aranjuez, la ciudad que inspiró el célebre concierto, es una localidad situada a 42 kilómetros de Madrid. Es principalmente conocida por su precioso Palacio Real, sus espectaculares jardines y por el llamado Motín de Aranjuez de 1808, acontecimiento histórico que supuso el fin del reinado del rey Carlos IV de España. El Palacio Real de Aranjuez fue iniciado en el siglo XVI por orden del rey Felipe II, que encomendó la obra a Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, los arquitectos responsables de El Escorial. Sin embargo, el palacio quedó inconcluso y fue en el siglo XVIII, con Fernando VI y Carlos III, cuando el palacio se completó y adquirió su aspecto actual. Pero lo más característico, tanto del palacio como de toda la ciudad de Aranjuez, son sus inmensos jardines, regados por los ríos Tajo y Jarama. En el entorno encontramos desde jardines renacentistas del siglo XVI, como el Jardín de la Isla, hasta jardines del siglo XVIII, de estilo neoclásico, como el Jardín del Príncipe. El Paisaje cultural de Aranjuez, en su conjunto, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2001.

En el vídeo que se incluye en este artículo, podemos disfrutar de la interpretación de En Aranjuez, con tu amor realizada por Gianluca Ginoble en Moscú el 18 de junio de 2017, junto con imágenes de la ciudad, el palacio y los jardines de Aranjuez.



12 enero 2018

Piero Barone: No puede ser


Piero Barone canta "No puede ser"
(Matera, 15/6/2019)

No puede ser es un aria o romanza para tenor de la zarzuela La tabernera del puerto y es una de las piezas musicales preferidas de Piero Barone, que la ha interpretado con gran éxito en el tour Notte Magica de 2017.

La zarzuela es un género musical escénico español muy similar a la ópera pero que contiene también partes habladas y La tabernera del puerto es una de la zarzuelas más célebres, además de presentar un argumento y unos personajes sorprendentes en una obra de carácter lírico. Está basada en un Romancillo marinero que publicó Federico Romero Sarachaga en el diario ABC en 1935, y que luego reconvirtió, junto a Guillermo Fernández-Shaw, en el libreto de una zarzuela a la que Pablo Sorozábal puso música. Sorozábal era ya un músico consagrado tras haber ejercido en Alemania como compositor sinfónico y director.


Cartel de La tabernera del puerto
La acción se sitúa en una localidad marinera imaginaria del norte de España, llamada Cantabreda, en 1936, es decir, en el mismo momento en que fue creada. Presenta unos personajes inusuales en las obras líricas (cómicos, perdedores, contrabandistas, borrachos) y un lenguaje descarnado que ha llevado a algunos críticos a detectar cierta influencia del gran escritor español Pío Baroja. También presenta rasgos de una modernidad inusual en este tipo de obras: tráfico de cocaína, referencias al cine (se menciona a Tarzán y a Charlot), e incluso se pensó en incluir una escena con unas bailarinas vestidas de marineros norteamericanos bailando claqué, aunque este número al final se desechó. Por tanto, toda la zarzuela es una fusión entre lo clásico, lo popular y la modernidad que hacen de La tabernera del puerto una obra única y original. Se estrenó en el teatro Tívoli de Barcelona en 1936, pero el estallido de la Guerra Civil española no permitió que la zarzuela se representara en 4 años y tubo que ser reestrenada en el teatro de La Zarzuela de Madrid en 1940, acabada ya la contienda bélica. 

La acción se centra en una taberna situada en un puerto marinero regentada por una mujer muy bella, llamada Marola, que comparte su vida con un misterioso hombre que todos creen que es su marido, aunque en realidad es su padre, llamado Juan de Eguía. Un marinero llamado Leandro está locamente enamorado de Marola y ésta parece que le corresponde. Juan de Eguía, que además de traficante de drogas es un canalla, piensa aprovechar el enamoramiento de Leandro para utilizarlo en el trasporte de un alijo de cocaína, presionando a Marola para que involucre a Leandro en la operación delictiva. Simpson, un marinero inglés, advierte a Leandro que Marola va a intentar embaucarlo en este sucio asunto y el marinero enamorado se niega a creerlo. Es en ese momento cuando entona No puede ser

Sin embargo, Leandro está tan loco de amor que, para evitar que Marola pueda sufrir alguna agresión de su padre y con la esperanza de así lograr casarse con ella, decide ceder e ir a recoger con Marola la mercancía ilegal en una barca, aunque les sorprende una tormenta y desaparecen. Juan de Eguía, que cree que su hija ha muerto, se arrepiente de lo que ha hecho y confiesa su paternidad. Finalmente, llega la noticia de que Leandro y Marola están vivos, aunque detenidos por los carabineros. Juan de Eguía decide entregarse, exculpando así a su hija y su pretendiente que quedan en libertad. 

Desde su estreno, la romanza para tenor No puede ser se convirtió en la pieza preferida por el público, por su belleza y por las exigencias vocales que presentaba. El propio Sorozábal contaba que el tenor que estrenó la obra, Faustino Aguirre, le pidió varias veces que bajase medio tono la romanza porque temía fallar en alguna ocasión, a lo que el músico siempre se negó. Con el tiempo se ha convertido en un aria imprescindible en el repertorio de grandes tenores, aunque han destacado las interpretaciones que han hecho de ella los cantantes españoles Alfredo Kraus y Plácido Domingo. Piero Barone la interpreta con verdadera maestría y, gracias a él, esta bella romanza española ha sido escuchada en todo el mundo.

En el vídeo que se incluye en este artículo, podemos ver la interpretación de esta canción durante el concierto celebrado en Matera el 15 de junio de 2019.




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06 diciembre 2017

Il Volo: Navidad en Asís


Leer en italiano


El concierto de Navidad de 2013, retransmitido por la RAI, se celebró en la Basílica Superior de Asís y estuvo protagonizado por los tres chicos de Il Volo y por otros cantantes italianos e internacionales. El concierto se inauguró con la interpretación del, tal vez, más célebre villancico de todos los tiempos por parte de Gianluca, Piero e Ignazio: nos referimos a Stille Nacht , canción de navidad austríaca compuesta en alemán y traducida a multitud de idiomas, entre los que se encuentran el inglés (Silent Night), el español (Noche de Paz) y el italiano (Astro del Ciel). Esta última versión es la que interpretó Il Volo en este concierto.
 
Manuscrito de  Stille Nacht,
de Gruber
La letra de
Stille Nacht parece ser que fue escrita en 1816 por el sacerdote austriaco Joseph Mohr que, a su vez, pidió al maestro de escuela y organista Franz Xaver Gruber que le añadiera música para ser interpretada en la iglesia con acompañamiento de guitarra. La canción navideña fue interpretada por primera vez el 24 de diciembre de 1818 en la iglesia de San Nicolás de Oberndorf, en Austria. Sin embargo, la fama del villancico no llegó hasta 1833 cuando, en la ciudad de Leipzig, varios músicos interpretaron melodías tirolesas. El organista Maurach tocó Stille Nacht y enseguida sobresalió sobre el resto de las melodías. A partir de entonces, el villancico empezó a difundirse hasta convertirse en una canción de fama universal. El texto italiano (Astro del Ciel) no es una traducción de la letra en alemán, sino un texto original publicado en 1937 por un sacerdote de Bérgamo llamado Angelo Meli.


Fachada de la Basílica Superior de Asís
El concierto de Navidad de 2013 se desarrolló en un marco incomparable: la Basílica Superior de Asís, en la ciudad natal de San Francisco. Esta basílica forma parte de un complejo monumental formado, entre otras dependencias, por un convento franciscano, un oratorio y dos basílicas superpuestas e independientes: la inferior, baja y oscura, y la superior mucho más espaciosa y luminosa. La Basílica Superior de Asís se construyó en el siglo XIII en estilo gótico, aunque presenta la peculiaridades del Gótico italiano. En Italia los estilos medievales, tal vez por el recuerdo del arte clásico que perduraba en el inconsciente colectivo, siempre fueron peculiares, y en el caso del estilo Gótico, la mayor parte de las iglesias italianas carecen, por ejemplo, de los arbotantes exteriores y de la altura inconmensurable de las catedrales francesas o alemanas. Sin embargo, la Basílica Superior de Asís tiene un rosetón en la fachada principal, unos amplios ventanales y unas bóvedas de crucería en el interior que la convierten en una de las iglesias góticas más bellas de Italia.


Basílica Superior de Asís. Interior

Otra de las peculiaridades de esta basílica es la magnífica decoración al fresco de sus muros, en la que intervinieron varios maestros pintores de la escuela gótica y romana, con un complejo programa iconográfico en el que se incluyen escenas de la vida de Cristo, de la Virgen y de San Francisco de Asís. Entre los pintores que intervinieron en esta decoración destaca Cimabue y, sobre todo, Giotto, el gran pintor florentino considerado el antecedente más claro del Renacimiento y al que se atribuyen los frescos dedicados a narrar la vida de San Francisco de Asís.

Bóveda de la Basílica Superior de Asís
después del terremoto de 1997
En septiembre de 1997 se produjeron dos terremotos consecutivos que afectaron gravemente a la Basílica Superior de Asís y varios de los frescos medievales de la iglesia se hicieron pedazos. Sin embargo, esta desgracia puso en marcha un precioso trabajo de recuperación y restauración, en el que intervinieron, entre otros profesionales, conservadores, restauradores, historiadores del arte, arquitectos y voluntarios que trabajaron (muchos de ellos desinteresadamente) para que esta joya del arte italiano y universal volviera a lucir en todo su esplendor.

En el vídeo que se incluye en este artículo, además de disfrutar de la interpretación de Astro del Ciel a cargo de Il Volo, se puede admirar el precioso rosetón de la fachada, las majestuosas bóvedas de crucería y algunos de los frescos de la Basílica Superior de Asís.

Ver el vídeo del concierto completo (Rai 25/12/2913)



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19 noviembre 2017

Il Volo: Ave Maria, Mater Misericordiae

Cartel de Ave Maria, Mater Misericordiae (Créditos: Il Volo music)
(Leer en italiano)

(Leer en inglés)

          El único tema nuevo del álbum Notte Magica – A Tribute to The Three Tenors es Ave María, Mater Misericordiae, compuesta por Giorgio F. Pintus y Romano Musumarra. Esta canción, aunque fue incluida en el álbum, no fue interpretada por Il Volo en el concierto celebrado el 1 de julio de 2016 en la Plaza de Santa Croce de Florencia, en el que se grabó en vivo el disco Notte Magica, porque debía ser interpretada en la Jornada Mundial de la Juventud de Cracovia ante el Papa Francisco. Por desgracia, Il Volo no pudo acudir a la cita en Cracovia por problemas técnicos, y el estreno de la interpretación en directo de la canción se tuvo que posponer hasta marzo de 2017. Il Volo cantó por primera vez en vivo Ave María, Mater Misericordiae el 2 de marzo de 2017 en Easton (EEUU), aunque su presentación oficial fue en el Radio City Music Hall de Nueva York el 4 de marzo de 2017.


      Desde el primer momento, la canción se convirtió en una de las preferidas de los espectadores del tour Notte Magica. Se trata de una pequeña joya, en el más puro estilo de Il Volo, que se adapta perfectamente a las características vocales del grupo. La canción, dedicada a la Virgen María, comienza suavemente en tonos bajos con la voz de Gianluca Ginoble seguido de Ignazio Boschetto y aumenta en intensidad en el estribillo, a cargo de Piero Barone. Pero el momento culminante llega al final de la canción, cuando Ignazio Boschetto ataca las notas más altas para finalmente unirse las tres voces en una armonía grandiosa. La letra es una perfecta combinación de tradición y actualidad, y consigue ser poética sin resultar anticuada.

El Vaticano con la Plaza de San Pedro al fondo (Créditos: Piero Barone)
Entrada de la Basílica de San Pedro del
 Vaticano (Créditos: Gianluca Ginoble)


    Piero, Gianluca e Ignazio consiguieron finalmente dedicar y entregar al Papa Francisco el disco con la canción en una audiencia celebrada en el Vaticano el 6 de mayo de 2017. Como es habitual, los chicos de Il Volo compartieron con sus seguidores esta experiencia publicando vídeos y fotos de la Basílica de San Pedro del Vaticano, con la majestuosa cúpula de Miguel Ángel Buonarroti, y de la Plaza de San Pedro, obra del gran artista barroco Gian Lorenzo Bernini, así como de su llegada a Roma y su encuentro con el Papa Francisco.

Piero Barone, Ignazio Boschetto y Gianluca Ginoble
entregando al papa Francisco el álbum Notte Magica el 6 de
6 de mayo en el Vaticano (Créditos: Gianluca Ginoble)

A continuación se incluye el vídeo de la interpretación de Ave María, Mater Misericordiae en el concieto de Verona de 19 de mayo de 2017, con subtítulos en español.


Il Volo interpretando Ave María, Mater Misericordiae 
en Verona el 19/5/2017 (Vídeo de Daniela Perani,
subtítulos de Carmen García)



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