24 febrero 2018

Il Volo en la era de la posverdad

Il Volo en el festival de Sanremo 2018 recibiendo la ovación
del público después de interpretar "Nessun Dorma" (Il Volo music)
     La posverdad (post-truth en inglés) es una palabra que define muy bien algunas tácticas utilizadas por muchos políticos y medios de comunicación de nuestro tiempo. Pero ¿qué es la posverdad? Pues es toda información o afirmación que no se basa en hechos ni datos objetivos, sino que trata de distorsionar la realidad con el fin de crear y modelar la opinión pública apelando a las emociones y, a veces, a los bajos instintos de las personas. Para ello, se repiten hasta la saciedad ciertas afirmaciones que, aunque no se correspondan con la realidad, sirven para influir en algunas actitudes sociales. En definitiva, se trata de hacer propaganda y manipular la opinión pública mediante mentiras que resultan muy efectivas porque satisfacen ciertas emociones humanas, a veces las más negativas y rastreras, como son la envidia, el resentimiento, el odio, el deseo de venganza o el complejo de superioridad.

     Aunque estas tácticas han cobrado de nuevo vigor en los últimos tiempos, no son nuevas. Por ejemplo, fueron utilizadas con mucha efectividad por el régimen nazi, especialmente por el ministro de propaganda de Hitler, Goebbels, al que se le atribuye la famosa frase: “una mentira repetida mil veces se convierte en verdad”. Esta frase, que también se atribuye a Lenin y a otros pensadores, en cualquier caso define bastante bien lo que es la posverdad: una mentira que se repite con tanta frecuencia que, al final, la gente se la acaba creyendo.

     Las relaciones del grupo Il Volo con la prensa y la crítica italiana están claramente marcadas por la posverdad. Desde su triunfo en el festival de Sanremo en 2015, la prensa italiana se ha dedicado a vituperarles o a ignorarles. Las razones de este extraño comportamiento son un misterio (aunque nos las podemos imaginar), pero esta actitud de la prensa es fácilmente comprobable con un sencillo trabajo de hemeroteca. Mientras los chicos tuvieron éxito fuera de Italia, no recibieron excesivos ataques, pero todo cambió a partir de su actuación en el festival de Sanremo, el 11 de febrero de 2015, cuando cantaron por primera vez en público Grande Amore y recibieron una ovación del público inusual y sorprendente. A partir de ese momento, debieron saltar algunas alarmas y la prensa empezó a tener un comportamiento inaceptable. Excepto alguna honrosa excepción, los críticos se opusieron en bloque a su triunfo y cuando, gracias a la avalancha de votos de la audiencia, se alzaron con el triunfo, se enfurecieron. La rueda de prensa después de su victoria fue un espectáculo insólito en el que los chicos fueron ferozmente atacados de una manera inaudita. Muchos de estos críticos se consolaban pronosticando un triunfo efímero para Il Volo, pero en los meses y años siguientes estas expectativas se vieron frustradas. El grupo vendía muchos discos (a pesar del silencio de la radio italiana), los mejores teatros del mundo les contrataban y se llenaban de público, la prensa internacional les alababa y los programas de televisión en los que participaban subían sus índices de audiencia de forma espectacular.

     La prensa y la crítica no conseguía influir lo suficiente en la opinión pública como para hacer fracasar al grupo, por lo que se inició la campaña de la posverdad: multitud de medios empezaron a repetir hasta la saciedad apreciaciones e, incluso, hechos que, aunque no se correspondieran con la realidad, fueron incorporados a la mentalidad colectiva de un cierto sector de la población que se dedicó a repetir estos tópicos en las redes sociales. Los especialistas en difundir estos tópicos fueron los haters (personas que muestran sistemáticamente una actitud negativa u hostil, utilizando el insulto y el lenguaje grosero en vez de la argumentación), que repetían como papagayos las frases que habían leído u oído en los medios de comunicación sin cuestionarse si lo que decían era verdad o mentira. Un ejemplo claro de esta actitud lo encontramos en una de las frases que más se repite entre los haters cuando hablan de Il Volo: “son tres mocosos presuntuosos y altivos”. Cuando a estos haters se les pregunta por qué dicen esto, siempre contestan lo mismo: “porque es lo que se dice de ellos”, refiriéndose a lo que se publica en los medios de comunicación.

Il Volo y Claudio Baglioni interpretando "La vita è adesso"
en el Festival de Sanremo 2018 (Foto: AGI/ANSA – Rai)

     Pero el paroxismo de la prensa y la crítica llega con la participación de Il Volo en el Festival de Sanremo de 2018 como invitados especiales. Ese día Gianluca, Piero e Ignazio obtienen una gran ovación en el teatro Ariston con el público puesto en pie tras su interpretación de “Nessun Dorma”. Al día siguiente se sabe que el record de audiencia televisiva lo ha obtenido Il Volo con más de catorce millones de espectadores en su primera aparición y una cuota del 54% de la audiencia italiana durante su interpretación de la canción “La vita è adesso” junto a Claudio Baglioni. Pero, curiosamente, antes de que terminasen de cantar, los haters ya se habían lanzado a insultarles como posesos en las redes sociales. Por su parte, la prensa enloquece y empiezan a llover las descalificaciones, los desprecios e, incluso, las vejaciones. No se habla de sus voces, su profesionalidad o su calidad como cantantes, solo se lanzan apreciaciones subjetivas sobre la música que interpretan o sobre ellos como personas. Pero lo verdaderamente significativo es que no se aportan datos objetivos, solo se lanzan dogmas de fe que algunos toman como verdades reveladas. Un fenómeno verdaderamente insólito.

     Sin embargo, si analizamos muchas de las afirmaciones que se publican sobre ellos una y otra vez, nos damos cuenta que la inmensa mayoría de ellas no se corresponden con la realidad ni están avaladas con datos, sino todo lo contrario. Vamos a analizar a continuación varios de estos tópicos y, para comprobar su veracidad, vamos a utilizar algunas estadísticas que están a nuestra disposición. Desde hace más de un año, dispongo de datos provenientes de un canal de YouTube dedicado a Il Volo, así como de una página de Facebook y dos blogs. Estos datos estadísticos nos pueden ayudar a comprobar si las apreciaciones que se vierten en torno al grupo italiano se corresponden con la realidad o son un intento de manipulación y modelación de la opinión pública.

     Se dice: “Son unos veinteañeros que cantan como viejos y para viejos”, “solo gustan a las mujeres” o “Il Volo no gusta en Italia, solo tiene éxito en el exterior gracias a la nostalgia de la población emigrante”. Estas afirmaciones son especialmente reprobables porque denotan un trato despectivo y casi discriminatorio para las personas de cierta edad, las mujeres y la población emigrante, a los que implícitamente se desprecia. Pero, al margen de lo inconvenientes que resultan estas afirmaciones, lo importante es que no son ciertas. Después de realizar un estudio de la evolución de la audiencia del canal de YouTube durante el año 2017, podemos observar que, excepto en marzo y abril, el público menor de 40 años siempre ha sido superior al de más de cuarenta años. Si tomamos como referencia el mes de diciembre de 2017 (que se próxima bastante a la media de todo el año), vemos que los grupos de edad más numerosos son los de personas entre 18 y 24 años (23%) y entre 25 y 34 años (22%). Si tenemos en cuenta que este estudio se ha realizado en 2017, el año de “Notte Magica”, el proyecto más clásico y lírico de Il Volo, parece quedar desmentida la tesis que indica que al público joven no le gusta este tipo de música o bien que Il Volo ha conseguido acercar el público joven al clasicismo. Pero lo que más sorprende de estos datos es que, siendo más numerosa la audiencia joven, Il Volo también gusta a las personas de edad. Es un raro fenómeno intergeneracional.

Datos obtenidos del canal de YouTube de Carmen García dedicado al grupo Il Volo
Datos obtenidos del canal de YouTube de Carmen García dedicado al grupo Il Volo

     En lo referente a la distribución de la audiencia del canal de YouTube por sexos durante el año 2017, podemos apreciar que, a principios de año, efectivamente, el público femenino era mayoritario, pero en el mes de junio se produce un cambio de tendencia que se consolida en agosto y, a partir de ahí, la audiencia masculina supera a la de mujeres, aunque conservando un buen porcentaje de público femenino. Además, hay otro dato significativo: la audiencia masculina ha ido aumentado gracias a los más jóvenes. Como se puede apreciar en el gráfico de la audiencia en el mes de diciembre, la audiencia masculina es especialmente alta entre los jóvenes; es a los hombres mayores de 45 años a los que parece no gustarles Il Volo, curiosamente la edad que predomina entre los periodistas y críticos, mayoritariamente hombres cuarentones, cincuentones y sesentones, muchos de ellos anclados en gustos musicales de los años 60, 70 y 80 del siglo pasado. La audiencia masculina es mayoritaria en piezas de carácter lírico, mientras que la audiencia femenina prefiere las canciones pop.

Datos obtenidos del canal de YouTube de Carmen García dedicado al grupo Il Volo

     Respecto a la escasez de seguidores en Italia, esta es quizás la afirmación más falsa. Si analizamos las estadísticas tanto de la página de Facebook como de los dos blogs a las que tengo acceso, lo primero que llama la atención es que el público italiano es el que, con mucha diferencia, está más interesado por el grupo. Por otra parte, entre los países que figuran entre los diez primeros de audiencia, nos encontramos a España, Rusia, Polonia, Bulgaria, Hungría, Irlanda o Japón que no son países que alberguen precisamente a muchos inmigrantes italianos; por tanto, la teoría de que Il Volo solo tiene éxito entre la población emigrante nostálgica tampoco se sostiene. Hay que tener en cuenta que, aunque algunos artículos se encuentran traducidos al italiano, estas páginas están redactadas fundamentalmente en español y, por tanto, el porcentaje de lectores de habla española es muy alto; pero esto hace que sea aún más llamativo el interés que despierta entre el público italiano y, en general, en el público del mundo entero.

Datos obtenidos de páginas dedicadas al grupo Il Volo  gestionadas por Carmen García 

     Después de este rápido análisis estadístico, podemos concluir que Il Volo parece interesar un poco más a los hombres que a las mujeres, a los jóvenes que a los mayores, a los italianos que al resto del público, pero, por encima de todo, llama la atención la universalidad de este grupo que interesa a todas las edades, sexos, culturas y latitudes.Y, en suma, vemos que en el momento que se analizan datos objetivos, y no prejuicios y tópicos, se vienen abajo las afirmaciones que se repiten una y otra vez sobre Gianluca, Ignazio y Piero en los medios de comunicación y en las redes sociales.

Los diez países con más audiencia del blog "Il Volo, arte y cultura"
     En definitiva, Il Volo es una víctima más de la era de la posverdad, en la cual parece valer más la opinión de unas pocas personas que tratan de modelar a la opinión pública que la realidad. Pero de todo ello podemos sacar una conclusión esperanzadora: a pesar de los esfuerzos de ingeniería social y cultural de los manipuladores, el público tiene criterio y, a pesar de las campañas denigratorias, sigue comprando sus discos, llenando los teatros y ovacionando a unos cantantes que han sabido mantener la calidad frente a la mediocridad que intentan imponernos.

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03 febrero 2018

Gianluca Ginoble: En Aranjuez, con tu amor

Cartel de En Aranjuez, con tu amor (Créditos: Il Volo Music)

El Concierto de Aranjuez, compuesto por el maestro Joaquín Rodrigo, fue la primera gran obra musical compuesta para guitarra española y orquesta. La canción En Aranjuez, con tu amor. que Gianluca Ginoble interpretó en el tour Notte Magica, utiliza la melodía del Adagio del segundo movimiento de esta célebre obra.

El Concierto de Aranjuez se empezó a gestar en 1938, cuando el gran guitarrista Regino Sainz de la Maza coincidió en San Sebastián, en un almuerzo, con Joaquín Rodrigo y le hizo saber la ilusión que le hacía que el maestro compusiera un concierto para guitarra y orquesta. Joaquín Rodrigo regresó a París, donde entonces residía junto a su esposa, pero la idea del concierto ya había prendido en él. Dos meses después, según él mismo relata, oyó dentro de su mente el tema completo del Adagio y, a continuación, se dispuso a trabajar en el concierto completo que escribió en braille, puesto que el maestro Rodrigo era ciego desde que tenía tres años de edad. La obra se estrenó en el Palacio de la Música Catalana, en Barcelona, el 9 de noviembre de 1940, con Regino Sainz de la Maza como guitarrista solista.

Joaquín Rodrigo, a la hora de componer su concierto, se inspiró en la ciudad de Aranjuez, en donde pasó una temporada en 1933 con su esposa, la pianista Victoria Kamhi, a la cual Rodrigo llamaba Vicky, con la que disfrutó de un matrimonio muy feliz. Según él mismo relataba, allí pasaron unos días deliciosos, paseando por la orilla del río Tajo. El maestro Rodrigo quiso recrear una época, en torno a finales del siglo XVIII y principios del XIX, en la que se combinaba el ambiente aristocrático y popular, y que se encuentra muy presente en el Palacio Real de Aranjuez y su entorno. Los bellos jardines, con sus fuentes y flores, están reflejados con una extrema sensibilidad en este concierto. 


Palacio Real de Aranjuez
(De Asereweisen - Trabajo propio, CC BY-SA 3.0 es,
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=16718056)

El Adagio del segundo tiempo del concierto alcanzó enseguida una enorme popularidad y empezó a ser adaptado a la música pop. Miles Davis, el músico de jazz, incluyó una versión del Adagio en su álbum Sketches of Spain (1960), y en 1967 aparece la primera versión cantada, en francés, con el título de Aranjuez mon amour, interpretada por el cantante Richard Anthony. El éxito fue tan fulminante que se empezaron a suceder versiones en numerosos idiomas y la letra en español correspondió a Alfredo García Segura. A Joaquín Rodrigo, en principio, no le gustó esta adaptación al pop del concierto, entre otras cosas porque, al parecer, no le pidieron su consentimiento. Sin embargo, con el tiempo reconoció que, gracias a estas adaptaciones, su obra fue conocida por el gran público.
Situación de la ciudad de Aranjuez

Aranjuez, la ciudad que inspiró el célebre concierto, es una localidad situada a 42 kilómetros de Madrid. Es principalmente conocida por su precioso Palacio Real, sus espectaculares jardines y por el llamado Motín de Aranjuez de 1808, acontecimiento histórico que supuso el fin del reinado del rey Carlos IV de España. El Palacio Real de Aranjuez fue iniciado en el siglo XVI por orden del rey Felipe II, que encomendó la obra a Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, los arquitectos responsables de El Escorial. Sin embargo, el palacio quedó inconcluso y fue en el siglo XVIII, con Fernando VI y Carlos III, cuando el palacio se completó y adquirió su aspecto actual. Pero lo más característico, tanto del palacio como de toda la ciudad de Aranjuez, son sus inmensos jardines, regados por los ríos Tajo y Jarama. En el entorno encontramos desde jardines renacentistas del siglo XVI, como el Jardín de la Isla, hasta jardines del siglo XVIII, de estilo neoclásico, como el Jardín del Príncipe. El Paisaje cultural de Aranjuez, en su conjunto, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2001.

En el vídeo que se incluye en este artículo, podemos disfrutar de la interpretación de En Aranjuez, con tu amor realizada por Gianluca Ginoble en Moscú el 18 de junio de 2017, junto con imágenes de la ciudad, el palacio y los jardines de Aranjuez.



12 enero 2018

Piero Barone: No puede ser


Piero Barone canta "No puede ser"
(Matera, 15/6/2019)

No puede ser es un aria o romanza para tenor de la zarzuela La tabernera del puerto y es una de las piezas musicales preferidas de Piero Barone, que la ha interpretado con gran éxito en el tour Notte Magica de 2017.

La zarzuela es un género musical escénico español muy similar a la ópera pero que contiene también partes habladas y La tabernera del puerto es una de la zarzuelas más célebres, además de presentar un argumento y unos personajes sorprendentes en una obra de carácter lírico. Está basada en un Romancillo marinero que publicó Federico Romero Sarachaga en el diario ABC en 1935, y que luego reconvirtió, junto a Guillermo Fernández-Shaw, en el libreto de una zarzuela a la que Pablo Sorozábal puso música. Sorozábal era ya un músico consagrado tras haber ejercido en Alemania como compositor sinfónico y director.


Cartel de La tabernera del puerto
La acción se sitúa en una localidad marinera imaginaria del norte de España, llamada Cantabreda, en 1936, es decir, en el mismo momento en que fue creada. Presenta unos personajes inusuales en las obras líricas (cómicos, perdedores, contrabandistas, borrachos) y un lenguaje descarnado que ha llevado a algunos críticos a detectar cierta influencia del gran escritor español Pío Baroja. También presenta rasgos de una modernidad inusual en este tipo de obras: tráfico de cocaína, referencias al cine (se menciona a Tarzán y a Charlot), e incluso se pensó en incluir una escena con unas bailarinas vestidas de marineros norteamericanos bailando claqué, aunque este número al final se desechó. Por tanto, toda la zarzuela es una fusión entre lo clásico, lo popular y la modernidad que hacen de La tabernera del puerto una obra única y original. Se estrenó en el teatro Tívoli de Barcelona en 1936, pero el estallido de la Guerra Civil española no permitió que la zarzuela se representara en 4 años y tubo que ser reestrenada en el teatro de La Zarzuela de Madrid en 1940, acabada ya la contienda bélica. 

La acción se centra en una taberna situada en un puerto marinero regentada por una mujer muy bella, llamada Marola, que comparte su vida con un misterioso hombre que todos creen que es su marido, aunque en realidad es su padre, llamado Juan de Eguía. Un marinero llamado Leandro está locamente enamorado de Marola y ésta parece que le corresponde. Juan de Eguía, que además de traficante de drogas es un canalla, piensa aprovechar el enamoramiento de Leandro para utilizarlo en el trasporte de un alijo de cocaína, presionando a Marola para que involucre a Leandro en la operación delictiva. Simpson, un marinero inglés, advierte a Leandro que Marola va a intentar embaucarlo en este sucio asunto y el marinero enamorado se niega a creerlo. Es en ese momento cuando entona No puede ser

Sin embargo, Leandro está tan loco de amor que, para evitar que Marola pueda sufrir alguna agresión de su padre y con la esperanza de así lograr casarse con ella, decide ceder e ir a recoger con Marola la mercancía ilegal en una barca, aunque les sorprende una tormenta y desaparecen. Juan de Eguía, que cree que su hija ha muerto, se arrepiente de lo que ha hecho y confiesa su paternidad. Finalmente, llega la noticia de que Leandro y Marola están vivos, aunque detenidos por los carabineros. Juan de Eguía decide entregarse, exculpando así a su hija y su pretendiente que quedan en libertad. 

Desde su estreno, la romanza para tenor No puede ser se convirtió en la pieza preferida por el público, por su belleza y por las exigencias vocales que presentaba. El propio Sorozábal contaba que el tenor que estrenó la obra, Faustino Aguirre, le pidió varias veces que bajase medio tono la romanza porque temía fallar en alguna ocasión, a lo que el músico siempre se negó. Con el tiempo se ha convertido en un aria imprescindible en el repertorio de grandes tenores, aunque han destacado las interpretaciones que han hecho de ella los cantantes españoles Alfredo Kraus y Plácido Domingo. Piero Barone la interpreta con verdadera maestría y, gracias a él, esta bella romanza española ha sido escuchada en todo el mundo.

En el vídeo que se incluye en este artículo, podemos ver la interpretación de esta canción durante el concierto celebrado en Matera el 15 de junio de 2019.




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06 diciembre 2017

Il Volo: Navidad en Asís


Leer en italiano


El concierto de Navidad de 2013, retransmitido por la RAI, se celebró en la Basílica Superior de Asís y estuvo protagonizado por los tres chicos de Il Volo y por otros cantantes italianos e internacionales. El concierto se inauguró con la interpretación del, tal vez, más célebre villancico de todos los tiempos por parte de Gianluca, Piero e Ignazio: nos referimos a Stille Nacht , canción de navidad austríaca compuesta en alemán y traducida a multitud de idiomas, entre los que se encuentran el inglés (Silent Night), el español (Noche de Paz) y el italiano (Astro del Ciel). Esta última versión es la que interpretó Il Volo en este concierto.
 
Manuscrito de  Stille Nacht,
de Gruber
La letra de
Stille Nacht parece ser que fue escrita en 1816 por el sacerdote austriaco Joseph Mohr que, a su vez, pidió al maestro de escuela y organista Franz Xaver Gruber que le añadiera música para ser interpretada en la iglesia con acompañamiento de guitarra. La canción navideña fue interpretada por primera vez el 24 de diciembre de 1818 en la iglesia de San Nicolás de Oberndorf, en Austria. Sin embargo, la fama del villancico no llegó hasta 1833 cuando, en la ciudad de Leipzig, varios músicos interpretaron melodías tirolesas. El organista Maurach tocó Stille Nacht y enseguida sobresalió sobre el resto de las melodías. A partir de entonces, el villancico empezó a difundirse hasta convertirse en una canción de fama universal. El texto italiano (Astro del Ciel) no es una traducción de la letra en alemán, sino un texto original publicado en 1937 por un sacerdote de Bérgamo llamado Angelo Meli.


Fachada de la Basílica Superior de Asís
El concierto de Navidad de 2013 se desarrolló en un marco incomparable: la Basílica Superior de Asís, en la ciudad natal de San Francisco. Esta basílica forma parte de un complejo monumental formado, entre otras dependencias, por un convento franciscano, un oratorio y dos basílicas superpuestas e independientes: la inferior, baja y oscura, y la superior mucho más espaciosa y luminosa. La Basílica Superior de Asís se construyó en el siglo XIII en estilo gótico, aunque presenta la peculiaridades del Gótico italiano. En Italia los estilos medievales, tal vez por el recuerdo del arte clásico que perduraba en el inconsciente colectivo, siempre fueron peculiares, y en el caso del estilo Gótico, la mayor parte de las iglesias italianas carecen, por ejemplo, de los arbotantes exteriores y de la altura inconmensurable de las catedrales francesas o alemanas. Sin embargo, la Basílica Superior de Asís tiene un rosetón en la fachada principal, unos amplios ventanales y unas bóvedas de crucería en el interior que la convierten en una de las iglesias góticas más bellas de Italia.


Basílica Superior de Asís. Interior

Otra de las peculiaridades de esta basílica es la magnífica decoración al fresco de sus muros, en la que intervinieron varios maestros pintores de la escuela gótica y romana, con un complejo programa iconográfico en el que se incluyen escenas de la vida de Cristo, de la Virgen y de San Francisco de Asís. Entre los pintores que intervinieron en esta decoración destaca Cimabue y, sobre todo, Giotto, el gran pintor florentino considerado el antecedente más claro del Renacimiento y al que se atribuyen los frescos dedicados a narrar la vida de San Francisco de Asís.

Bóveda de la Basílica Superior de Asís
después del terremoto de 1997
En septiembre de 1997 se produjeron dos terremotos consecutivos que afectaron gravemente a la Basílica Superior de Asís y varios de los frescos medievales de la iglesia se hicieron pedazos. Sin embargo, esta desgracia puso en marcha un precioso trabajo de recuperación y restauración, en el que intervinieron, entre otros profesionales, conservadores, restauradores, historiadores del arte, arquitectos y voluntarios que trabajaron (muchos de ellos desinteresadamente) para que esta joya del arte italiano y universal volviera a lucir en todo su esplendor.

En el vídeo que se incluye en este artículo, además de disfrutar de la interpretación de Astro del Ciel a cargo de Il Volo, se puede admirar el precioso rosetón de la fachada, las majestuosas bóvedas de crucería y algunos de los frescos de la Basílica Superior de Asís.

Ver el vídeo del concierto completo (Rai 25/12/2913)



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19 noviembre 2017

Il Volo: Ave Maria, Mater Misericordiae

Cartel de Ave Maria, Mater Misericordiae (Créditos: Il Volo music)
(Leer en italiano)

(Leer en inglés)

          El único tema nuevo del álbum Notte Magica – A Tribute to The Three Tenors es Ave María, Mater Misericordiae, compuesta por Giorgio F. Pintus y Romano Musumarra. Esta canción, aunque fue incluida en el álbum, no fue interpretada por Il Volo en el concierto celebrado el 1 de julio de 2016 en la Plaza de Santa Croce de Florencia, en el que se grabó en vivo el disco Notte Magica, porque debía ser interpretada en la Jornada Mundial de la Juventud de Cracovia ante el Papa Francisco. Por desgracia, Il Volo no pudo acudir a la cita en Cracovia por problemas técnicos, y el estreno de la interpretación en directo de la canción se tuvo que posponer hasta marzo de 2017. Il Volo cantó por primera vez en vivo Ave María, Mater Misericordiae el 2 de marzo de 2017 en Easton (EEUU), aunque su presentación oficial fue en el Radio City Music Hall de Nueva York el 4 de marzo de 2017.


      Desde el primer momento, la canción se convirtió en una de las preferidas de los espectadores del tour Notte Magica. Se trata de una pequeña joya, en el más puro estilo de Il Volo, que se adapta perfectamente a las características vocales del grupo. La canción, dedicada a la Virgen María, comienza suavemente en tonos bajos con la voz de Gianluca Ginoble seguido de Ignazio Boschetto y aumenta en intensidad en el estribillo, a cargo de Piero Barone. Pero el momento culminante llega al final de la canción, cuando Ignazio Boschetto ataca las notas más altas para finalmente unirse las tres voces en una armonía grandiosa. La letra es una perfecta combinación de tradición y actualidad, y consigue ser poética sin resultar anticuada.

El Vaticano con la Plaza de San Pedro al fondo (Créditos: Piero Barone)
Entrada de la Basílica de San Pedro del
 Vaticano (Créditos: Gianluca Ginoble)


    Piero, Gianluca e Ignazio consiguieron finalmente dedicar y entregar al Papa Francisco el disco con la canción en una audiencia celebrada en el Vaticano el 6 de mayo de 2017. Como es habitual, los chicos de Il Volo compartieron con sus seguidores esta experiencia publicando vídeos y fotos de la Basílica de San Pedro del Vaticano, con la majestuosa cúpula de Miguel Ángel Buonarroti, y de la Plaza de San Pedro, obra del gran artista barroco Gian Lorenzo Bernini, así como de su llegada a Roma y su encuentro con el Papa Francisco.

Piero Barone, Ignazio Boschetto y Gianluca Ginoble
entregando al papa Francisco el álbum Notte Magica el 6 de
6 de mayo en el Vaticano (Créditos: Gianluca Ginoble)

A continuación se incluye el vídeo de la interpretación de Ave María, Mater Misericordiae en el concieto de Verona de 19 de mayo de 2017, con subtítulos en español.


Il Volo interpretando Ave María, Mater Misericordiae 
en Verona el 19/5/2017 (Vídeo de Daniela Perani,
subtítulos de Carmen García)



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03 octubre 2017

Il Volo: Maria



Gianluca Ginoble e Ignazio Boschetto
interpretando María (Nueva York, 4/3/2017)

Maria es una canción que forma parte del musical West Side Story con letra de Stephen Sondheim y música de Leonard Berstein. En los espectáculos Notte Magica, Musica y 10 years Tour de Il Volo ha sido interpretada a dúo por Gianluca Ginoble e Ignazio Boschetto. Otra de las canciones de esta obra musical, Tonight, también ha sido interpretada por Ignazio Boschetto, en este caso en solitario.

Leonard Bernstein en 1955.
West Side Story es una transposición de la eterna historia de Romeo y Julieta de William Shakespeare al Nueva York de mediados del siglo XX. La calidad de la música de Berstein, las complejas coreografías y el trasfondo social del argumento supusieron, en su día, una auténtica innovación en la comedia musical estadounidense. Leonard Berstein, compositor, pianista y director de orquesta estadounidense, era ya un músico prestigioso cuando compuso esta obra, puesto que era el director de la Orquesta Filarmónica de Nueva York desde 1943 y su carrera se había desarrollado internacionalmente tras la Segunda Guerra Mundial. La orquestación creada por Berstein para la obra requería, al menos, treinta músicos, lo que era una novedad en este género. West Side Story se estrenó en Broadway (Nueva York) en 1957 con un éxito extraordinario, pero su fama mundial llegó con el estreno, en 1961, de la película homónima, protagonizada por Natalie Wood en el papel de María y Richard Beymer como Tony, que consiguió diez premios Óscar. 

Cartel de la producción original de West Side Story 
en Broadway (Créditos: Il Volo Music)



El argumento de West Side Story se desarrolla en un barrio de Nueva York en el que están enfrentadas dos bandas juveniles rivales: los Sharks de origen puertorriqueño y los Jets, estadounidenses de origen europeo. El drama se desencadena cuando Tony, antiguo miembro de los Jets, conoce y se enamora de María, hermana de Bernardo, el líder de los Sharks. La canción María precisamente relata como Tony queda inmediatamente prendado de la chica nada más verla. Inmediatamente, tanto Bernardo como Tony se ven presionados por sus respectivas bandas a enfrentarse, lo que finalmente sucede. El final, igual que en Romeo y Julieta, es trágico, culminando con la muerte de Tony en brazos de María.

En la cabecera de este artículo se incluye un vídeo de la interpretación por parte de Gianluca e Ignazio de María en el concierto celebrado en Nueva York el 4 de marzo de 2017, con subtítulos en español.





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04 septiembre 2017

Piero Barone en el Valle de los Templos

Piero Barone y Michele Torpedine (Créditos: Piero Barone)
           El día 21 de agosto de 2017, Piero Barone, acudió al Valle de los Templos en Agrigento, al sur de Sicilia, acompañado de familiares, amigos y el manager de Il Volo, Michele Torpedine. Este magnífico y único enclave de interés histórico-artístico, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1998, es especialmente querido por Piero puesto que su localidad natal, Naro, se encuentra en la provincia de Agrigento.

 El Valle de los Templos con música del ballet
El cascanueces (Vals de las flores) de Tchaikovski
(Créditos: Piero Barone)

          El Valle de los Templos (Valle dei Templi en italiano) era una amplia zona sagrada situada al sur de la ciudad de Agrigento en la que se construyeron siete templos griegos entre los siglos VI y V a.C. La isla de Sicilia y el sur de la península itálica fue una zona fuertemente colonizada por los griegos a partir del siglo VIII a.C., que fundaron allí ciudades de gran desarrollo comercial, entre ellas Akragas (Agrigento). Esta amplia zona del sur de Italia fue llamada posteriormente por los romanos Magna Grecia y en ella se conservan preciosos vestigios del arte y la cultura griega.

Piero Barone delante del Templo
de la Concordia
(Créditos: Piero Barone)
           De los siete templos griegos que se encuentran en este enclave, el mejor conservado es el llamado Templo de la Concordia, que aparece a la espalda de Piero y sus acompañantes en estas imágenes. El nombre por el que conocemos este templo fue adjudicado también por los romanos, aunque parece ser que en origen estaba dedicado a los Dioscuros, Cástor y Pólux, héroes gemelos de la mitología griega, hijos de Leda. Es un templo construido en 440-430 a.C., en plena época clásica griega y, además de ser uno de los templos griegos mejor conservados de la Antigüedad, presenta todas las características arquetípicas del templo griego clásico: pronaos (vestíbulo delantero), naos (capilla para el dios o dioses), opistodomos (vestíbulo trasero) y peristilo (fila de columnas que rodea el templo). Está construido en orden dórico, es más sencillo y elegante de los órdenes griegos, igual que el Partenón de Atenas, como se puede observar en sus columnas robustas, sin basa y capitel sencillo, así como en su friso decorado con triglifos y metopas. Los griegos, obsesionados por la medida, la proporción, la simetría y la perfección en las líneas, aplicaban a sus templos una serie de reglas para conseguir la belleza perfecta, y en el Templo de la Concordia de Agrigento las podemos encontrar. La proporción perfecta en los templos
Planta del Templo de la Concordia
rectangulares exigía que los laterales del edificio tuvieran el doble de columnas más una de las que se levantan en el frente. Esta regla se cumple en el Templo de la Concordia que presenta seis columnas en el frente (templo hexástilo) y el doble más una en el lateral, es decir, 13. El perfeccionismo griego llevaba a los arquitectos a intentar corregir los defectos que se pueden producir en la visión humana, y para ello en el Templo de la Concordia se disminuyó el espacio entre las columnas de las esquinas y se aumentó el tamaño de las últimas metopas para conseguir un mejor efecto visual.
Templo de la Concordia 
Sin embargo, el aspecto de este monumento era muy diferente en el s. V a.C. al actual, puesto que en origen estaba decorado con vivos colores, al igual que todos los templos griegos.

           A continuación incluimos un reportaje emitido por Agrigento TV1 en el que se informaba de un concierto de Il Volo celebrado en el Valle de los Templos de Agrigento el 20 de agosto de 2015.


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28 julio 2017

Gianluca Ginoble: La danza

Cartel de La danza con la caricatura de Rossini
publicada en la portada de 
Le Hanneton, 1867 (Crédits: Il Volo music)
              
           En el tour Notte magica Gianluca Ginoble interpreta una alegre tarantela titulada La danza del compositor italiano del siglo XIX Gioachino Rossini (1792-1868). La tarantela es un baile popular de origen napolitano que, en el siglo XIX, con el Romanticismo y su gusto por la recuperación de la música popular, fue cultivada por grandes compositores como Franz Schubert, Franz Liszt o Frédéric Chopin. En su forma moderna, la tarantela es un baile de galanteo y seducción entre parejas, de ritmo muy vivo, acompañado de canto. Rossini compuso La danza en 1835, con letra del conde Carlo Pepoli, y fue incluida en la colección Les soirées musicales, compuesta cuando el músico ya se había instalado en París. Se trata de una canción cómica donde se describe una fiesta en la que chicos y chicas bailan mientras coquetean entre ellos. Aunque ha sido interpretada fundamentalmente por tenores (Caruso, Pavarotti, Flórez o Bocelli), también se ha adaptado para barítonos, bajos e, incluso, sopranos.

           Rossini fue uno de los personajes más curiosos e interesantes de la historia de la música. Hijo de un músico y una cantante, fue extraordinariamente precoz, estrenando su primera ópera a los 18 años. Antes de cumplir los 25 años ya se había convertido en el compositor más solicitado de Italia, creando óperas de todo tipo, aunque destacó especialmente en el género bufo. Su obra de mayor éxito fue El barbero de Sevilla (1816) y Guillermo Tell supuso su consagración definitiva. Sin embargo, después del estreno de esta última obra en 1829, decidió no volver a componer ninguna ópera más. Las razones no están claras. Según algunos, Rossini creía que había llegado a la cima del género operístico y otro éxito no le iba a aportar nada a su carrera, mientras que un fracaso podía echarla a perder. Otros atribuyen su retirada de la ópera a la acomodada posición económica que había conseguido y otros a sus ciclos maniaco-.depresivos. Sea cual sea la causa, Rossini abandonó la ópera pero no la música: siguió componiendo obras breves, entre ellas La danza, además de dirigir varios teatros.

           En 1823 se instaló en Francia, donde finalmente murió, aunque siguió viajando a Italia y otros países de Europa durante toda su vida. Aunque abandonó la ópera siendo aún joven (37 años), nunca abandonó su segunda gran pasión: la gastronomía. Rossini era un gran cocinero y anfitrión, y eran famosas las cenas que celebraba en su casa para agasajar a sus amigos en las que servía sus platos favoritos. Nunca se dedicó profesionalmente a la cocina, pero sí se le atribuye la invención de varios platos que llevan su nombre. Al parecer, mantenía una buena amistad con famosos cocineros y les sugería recetas que luego los chefs llevaban a cabo. Era un gran amante de la pasta italiana, que dio a conocer en Europa, y sus ingredientes favoritos eran las trufas y el foie gras. Entre los platos que llevan su nombre, destacan los canelones y el Turnedó Rossini.
  
          Rossini fue, sin duda, todo un personaje que definió la vida así: Comer y amar, cantar y digerir; esos son, a decir verdad, los cuatro actos de esta ópera bufa que es la vida y que se desvanece como la espuma de una botella de champán.

            A continuación se puede disfrutar de la interpretación de Gianluca Ginoble de La danza en Moscú, con subtítulos en español.


 Gianluca Ginoble: La danza 
(Moscú, 18 de junio de 2017)


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