Interior de la Ópera de Montecarlo (Créditos: @barone_piero)
El
14 de agosto de 2020, Il Volo celebró un concierto en Montecarlo. Este
concierto fue muy especial porque, aunque Piero, Ignazio y Gianluca había
cantado juntos en el mes de julio en algunos eventos relacionados con los
diseñadores Dolce y Gabbana, debido a la crisis sanitaria derivada del Covid-19,
no habían vuelto a celebrar un concierto completo desde el mes de marzo de
2020. Para añadir emoción al acontecimiento, el concierto se celebró en un
marco incomparable: el teatro de la ópera Garnier de Montecarlo.
La
Ópera de Montecarlo, conocida también como Sala Garnier, recibe su nombre del
arquitecto decimonónico Charles Garnier, que diseñó también la Ópera de París.
El príncipe de Mónaco, Carlos III, fue el que decidió construir este teatro que
se encuentra junto al famoso casino de Montecarlo. Garnier lo proyectó en su
habitual estilo ecléctico, propio de finales del siglo XIX, combinando
diferentes tendencias estéticas, aunque predomina el estilo neobarroco que se
ve acentuado por la exuberante decoración. El teatro fue inaugurado en 1879 con
la actuación estelar de la actriz Sarah Bernhardt.
A la izquierda, Piero Barone delante de la fachada de la Sala Garnier. A la derecha, Gianluca Ginoble en Montecarlo (Créditos: @barone_piero y @gianginoble11)
Cartel anunciador del concierto de Il Volo en Monteacrlo (Créditos: @barone_piero)
El
teatro de la Ópera Garnier de Montecarlo ha sido el marco de grandes
manifestaciones artísticas. A esta sala han estado asociados importantes compositores,
como Camille Saint-Saëns o Jules Massenet, que estrenaron allí algunas de sus
óperas, y destacados artistas, como el maestro Visconti y el pintor Pablo
Picasso, que diseñaron escenografías y decorados para sus representaciones
teatrales. La sala tuvo que ser restaurada a principios del siglo XXI, pero fue
reinaugurada por el príncipe Alberto de Mónaco en 2005. La Ópera de Montecarlo
sigue acogiendo representaciones de ópera y ballet, actividad que combina con obras de teatro, conciertos de música clásica y ligera, así como la celebración de un
festival de jazz en el mes de noviembre de cada año.
Los
componentes de Il Volo, como es habitual en ellos, compartieron con sus
seguidores la belleza de este precioso escenario, especialmente del exterior y
de los frescos que decoran el techo del interior, imágenes que incluimos en este
artículo.
El 18 de julio de 2020, Piero Barone, Ignazio Boschetto y Gianluca Ginoble, acudieron como invitados de honor, junto a la actriz Monica Bellucci, al estreno mundial de la película “Devotion” del director Giuseppe Tornatore con música de Ennio Morricone. El estreno se celebró durante el “Taormina Film Festival”, que tuvo lugar en el magnífico teatro antiguo de Taormina, la localidad siciliana tan querida por Piero, Ignazio y Gianluca y que ha sido el inigualable escenario de muchos conciertos y triunfos de Il Volo.
Cartel y fotograma del la película "Devotion", de Giuseppe Tornatore (Taormina Film Fest)
“Devotion” es un documental producido por los diseñadores Domenico Dolce y Stefano Gabbana que muestra el amor de los diseñadores por Sicilia, por la belleza y por su trabajo creativo, en el que es fundamental el factor humano y el respeto por la tradición artística que hay que preservar del paso del tiempo. La película está rodada, en gran parte, en el centro de Palermo y junto a la catedral de Monreale y, para realizarla, los diseñadores eligieron al director de cine Giuseppe Tornatore, ganador de un premio Óscar por su película “Cinema Paradiso”, y al músico Ennio Morricone, uno de los más grandes compositores de música para cine de la historia, fallecido el 6 de julio de 2020, unos días antes de este evento.
Il Volo tuvo un protagonismo especial en esta ocasión: no solo acudieron como invitados especiales, sino que ofrecieron al público asistente la interpretación de algunas de las piezas musicales habituales de su repertorio, como “Nessun dorma” o “Un amore così grande”, a las que añadieron dos canciones con un significado especial. En homenaje al desaparecido Ennio Morricone, cantaron “E più ti penso”, canción compuesta a partir de la música creada por el maestro Morricone para la película “Malena” de Tornatore y “Erase una vez en América” de Sergio Leone. Il Volo ya tuvo el honor de interpretar esta canción en 2011, cuando todavía eran unos adolescentes, junto a Morricone que les acompañó en el escenario dirigiendo la orquesta.
En homenaje a Sicilia, tierra muy ligada a Il Volo, cantaron la canción “E vui durmiti ancora”. Hay que recordar que Piero Barone nació en Sicilia e Ignazio Boschetto, aunque nacido en Bolonia, pertenece a una familia siciliana. “E vui durmiti ancora” es una poesía en siciliano compuesta por el poeta Giovanni Formisano en 1910 a la que añadió música Gaetano Emanuel Calì. Es una canción muy popular en Sicilia en la que un enamorado pide a su amada que se despierte para poder verla asomada al balcón por la mañana temprano. Esta canción ya ha sido interpretada a dúo por Piero Barone e Ignazio Boschetto en alguna otra ocasión cuando han actuado en Sicilia, pero esta vez se ha unido también Gianluca Ginoble a la interpretación de esta bella canción en siciliano.
Il Volo en la la afombra roja del Taormina Film Festival, vestidos con un smoking de Dolce&Gabbana (Foto: Tullio Puglia para Getty Images)
Como era de esperar en un evento en el que se presentaba una película dedicada a Dolce&Gabbana, Piero, Ignazio y Gianluca acudieron impecablemente vestidos con un clásico smoking negro, muy elegante y con el solo detalle de color de los broches que lucían en la solapa, todo ello diseñado por Dolce&Gabbana.
Il Volo canta "E vui durmiti ancora" en el
Taormina Film Festival el 18/7/2020
(Vídeo by Ragusa Oggi. Portada: NurPhotos para Getty Images)
El 10 de junio de 2015, el mismo año de su triunfo en el Festival de Sanremo, Il Volo celebró un concierto histórico en el marco incomparable del Teatro Grande de Pompeya, acontecimiento que fue filmado para ser emitido por la cadena americana PBS y para ser registrado en un DVD con el nombre de “Live a Pompei”. El Parque Arqueológico de Pompeya se abre muy pocas veces para eventos de esta naturaleza y, cuando Il Volo celebró este concierto, solo un grupo, Pink Floyd, había actuado en este escenario cuarenta y cuatro años antes (en 1971) ante un Teatro Grande vacío. Sin embargo Il Volo celebró su concierto ante un público escogido pero entregado en este acontecimiento único.
Il Volo interpreta "Grande Amore" en español en el concierto de Pompeya (10/6/2015)
Las ruinas de Pompeya son una verdadera joya de la arqueología mundial. Pompeya, situada en la región de Campania y cerca de Nápoles, fue una próspera ciudad que desapareció de forma repentina bajo las cenizas y otros materiales volcánicos emitidos por la erupción del volcán Vesubio en el año 79. Antes del desastre, Pompeya era una ciudad llena de vitalidad: aunque tenía una importante actividad agrícola, era sobre todo una ciudad vacacional para las clases altas romanas. Aunque los terremotos que se sucedían desde algunos años antes del desastre final habían hecho que Pompeya disminuyera su población y provocaron algunos destrozos en la ciudad, en el año 79 Pompeya todavía tenía unos 15.000 habitantes y era una ciudad magníficamente provista de servicios y edificios para satisfacer las necesidades de la población que acudía a la ciudad para sus periodos de ocio: desde villas lujosas llenas de preciosas pinturas al fresco y mosaicos, hasta templos, termas, teatros, palestras y toda clase de comercios, prostíbulos, restaurantes y tabernas. La erupción del Vesubio dejó en un instante enterrada toda esta ciudad bajo 30 metros de material piroclástico, pero lo que fue una gran desgracia para las miles de personas que perecieron por el desastre, permitió una óptima conservación de sus restos.
Durante siglos se sabía que a los pies del Vesubio habían quedado enterradas dos ciudades romanas, Pompeya y Herculano, pero se daban por desaparecidas definitivamente. En el siglo XVI, el arquitecto Fontana descubrió algunos restos de la ciudad pero no se decidió iniciar unos trabajos serios de excavación de las ruinas de Pompeya y Herculano hasta el siglo XVIII, cuando Carlos VII de Nápoles (futuro Carlos III de España) decidió trabajar seriamente en desenterrar estas dos ciudades. Hoy en día, Pompeya es una de las muestras más perfectas de lo que era una ciudad romana. Aunque los terremotos y la definitiva erupción del volcán hizo que se derrumbaran numerosos techos de los edificios pompeyanos, el resto de los edificios y calles se encuentran en muy buen estado de conservación.
El concierto de Il Volo se celebró en el llamado Teatro Grande de Pompeya, llamado así para diferenciarlo de otro de menor tamaño que, en realidad, era un odeón para actuaciones musicales. El Teatro Grande, dedicado a representaciones teatrales, se construyó en época helenística griega (siglo II a.C.) aprovechando la ladera de una colina, aunque fue reformado en época romana. Tiene graderío semicircular, un amplio escenario y un patio porticado cuadrangular destinado a lugar de esparcimiento para los espectadores antes del espectáculo y en los intervalos.
El concierto de Il Volo, que se registró en directo, fue un despliegue de lo mejor del repertorio del grupo en ese momento, poco después del éxito de la canción “Grande Amore” en Sanremo y Eurovisión, canción que cantaron en italiano y en español durante este evento. Pero también se pudo escuchar “Recuérdame”, “Si me falta tu mirada”, “Io che non vivo”, “Volare” o “Quando l’amore diventa poesia”. Las voces de Piero, Ignazio y Gianluca, una vez más, resonaron en un gran escenario y el trío se convirtió de nuevo en un testimonio vivo de la cultura italiana en el mundo.
Durante los momentos más
duros de la pandemia provocada por el Covid-19, los chicos de Il Volo,
confinados en sus domicilios, dedicaban a sus seguidores diferentes
interpretaciones musicales. Algunas de estas canciones presentaban un contenido
religioso, dedicado a todos los que estaban sufriendo con la epidemia e,
incluso, a aquellos que, desgraciadamente, habían sucumbido ante ella. Una de
esas interpretaciones fue la que ofreció a sus seguidores de Instagram Ignazio
Boschetto el 27 de marzo de 2020, cantando Aleluya (Hallelujah)
de Leonard Cohen.
Leonard Cohen (1934-2016)
fue un cantante, compositor y escritor canadiense de origen judío. Recibió numerosos
reconocimientos en diferentes países, entre ellos España, donde recibió uno de
los premios más prestigiosos de ese país: el Premio Princesa de Asturias de las
Letras en 2011. Cuando recogió este último premio en Oviedo, mostró su gran
admiración por la cultura española y, más concretamente, por la poesía de
Federico García Lorca y por el flamenco, que confesó que estaba en la base de
sus composiciones musicales.
Aleluya
(Hallelujah) apareció por primera vez en el álbum Various Positions
en 1984 cantada por el propio Leonard Cohen. En principio no obtuvo excesivo éxito
pero, en la década de los años 90 del siglo XX empezó a ser versionada por
diferentes cantantes y compositores, que incluso incluyeron nuevas estrofas, y
su fama comenzó a aumentar. La primera versión se debe al músico galés John
Cale, pero la que hizo más popular a la canción fue la versión de Jeff Buckley
en 1994. A partir de ese momento, se fueron sucediendo diferentes versiones que
hoy son más de 80.
La letra de la versión
original, bastante compleja, combina el tema religioso de tradición judía con
el amoroso, además de otros temas íntimos y existenciales del propio Cohen.
Ignazio, en la versión que publicó en Instagram, solo interpreta las dos
primeras estrofas que son las que más claramente hacen referencia a episodios
bíblicos del Antiguo Testamento.
El protagonista de la
primera estrofa es David, el joven valeroso que se enfrentó a Goliat, mucho más
fuerte que él, al que vence gracias a su astucia. David, que además era un gran
músico, se convirtió en el rey de Israel y compuso numerosos salmos con música
dedicada a Dios. En esta primera estrofa, Cohen nos presenta a David
componiendo un acorde musical secreto e, incluso, nos muestra cómo son las
notas de este acorde que agrada al Señor. En la segunda estrofa nos vuelve a
presentar al rey David y a otro personaje del Antiguo Testamento, Sansón, cuya
extraordinaria fuerza física estaba unida a la largura de su pelo. El rey David
se quedó prendado de Betsabé al verla desnuda, pecando y cometiendo adulterio
con ella. Por su parte, Sansón se enamora de Dalila que le traiciona y le corta
el pelo, privándole así de su fuerza. Ambos hombres, inteligentes y valientes,
sucumben ante los encantos de una mujer que se convierte en su perdición.
Sin embargo, del post que
Ignazio añade al vídeo, parece desprenderse que ha elegido esta canción por su
estribillo, en el que se reitera la palabra “Aleluya”, que es una exclamación
de origen judío de júbilo y alabanza a Dios, muy utilizada en la liturgia
cristiana y judía. Ignazio nos dice: “Deteneos tres minutos, cerrad los ojos y
enviad un pensamiento a todos aquellos que, menos afortunados que nosotros, no
lo han conseguido…” Por tanto, parece que Ignazio quiere entonar una plegaria
en honor y recuerdo de aquellos que no han conseguido superar la epidemia de
Covid-19. Pero, tal vez, lo más destacable de esta interpretación es que
Ignazio, como dijo su compañero Piero Barone en un directo de Instagram,
consigue hacer esta canción suya.
A continuación
ofrecemos el vídeo en el que Ignazio canta "Aleluya", realizando una
versión única y personal de la canción con el único acompañamiento de una
guitarra (con subtítulos en español)
retransmitido por Canale 5 el 19/11/19 (Créditos: SoundCloud y Canale 5)
My Way es una de las canciones mas célebres de la segunda mitad del siglo XX y, todavía hoy, es una de las canciones más versionadas del mundo. Ha sido cantada por hombres y mujeres de todos los géneros musicales, aunque casi todo el mundo la asocia automáticamente a Frank Sinatra. Il Volo incluyó la canción en su álbum y gira Notte Magica - A Tribute to the Three Tenors cantada a dúo entre Piero Barone y Gianluca Ginoble. En las giras Musica y The Best of the 10 Years, desarolladas en 2019 y 2020 para celebrar los 10 años de carrera del grupo, siguieron interpretando la canción en inglés y en español, en dúo o incorporando también a Ignazio Boschetto. En una entrevista realizada ante Red Ronnie, Piero Barone declaró que es la mejor canción que había cantado nunca (1).
A pesar de ser tan conocida, sus orígenes son bastante desconocidos y sorprendentes. Mucha gente piensa que es una canción norteamericana, pero en realidad fue compuesta en 1967 en francés y por compositores franceses: la música y la letra corresponden al cantante y compositor Claude François en colaboración con Jacques Revaux y Gilles Thibaut. Su título original era Comme d'habitude (como de costumbre) y trata de la rutina diaria en una relación de pareja. En 1968, el compositor y cantante de origen canadiense, Paul Anka, escribe una letra en inglés totalmente diferente y cambia el título, aunque mantiene intacta la melodía. La canción se hace mundialmente famosa cuando Frank Sinatra la interpreta y la incorpora en su álbum My Way (1969). Al poco tiempo, en 1970, Elvis Presley hace una versión de la canción y, a partir de ahí, multitud de cantantes la han ido cantando adaptándola a diferentes idiomas. La versión española fue cantada por primera vez por una mujer, la argentina Estela Raval, en 1970. En un primer momento, la canción se tituló en español A mi modo, aunque en todas las sucesivas versiones pasó a titularse A mi manera.
Paul Anka, autor de la letra en inglés
(Créditos: @ilvolomusic)
My Way trata de un hombre que ve acercarse el final de sus días y, junto a un amigo, hace un repaso de lo que ha sido su vida. Aunque dice haber pasado momentos difíciles y desagradables, en general el protagonista se muestra satisfecho con sus experiencias porque ha disfrutado de la vida y, especialmente, porque todo lo ha hecho "a su manera". Aunque es una canción popular, ha sido adaptada a diferentes géneros musicales e, incluso, ha sido cantada en clave lírica por Los Tres Tenores (Carreras, Domingo y Pavarotti). Il Volo, como es habitual en ellos, la han adaptado a su peculiar pop lírico y la han cantado "a su manera".
A continuación ofrecemos la interpretación de My Way que ofreció Il Volo en el concierto de Matera celebrado el 15 de junio de 2019, con subtítulos en español.
Interpretación de "My Way" en Matera el 15 de junio de 2019
(Créditos: Sony Music: 10 Years live in Matera)
(1) En el programa de Red Ronnie del 3/5/18, Piero Barone declara que la canción más bella que ha cantado con Il Volo es My Way (Ver fragmento del programa, minuto 0:22)
En el álbum de fotos incluido en el cd de Il Volo, “The best 10 years”, lanzado al mercado el 8 de noviembre de 2019, aparece una foto en la que el trío musical posa junto a un Fiat 500, un automóvil italiano famoso en todo el mundo. La idea que se quiere transmitir con esta imagen es clara: tanto el grupo como el coche son dos iconos de la cultura italiana. Esta foto, muy sugerente, ha circulado por las redes sociales y el propio Gianluca Ginoble, miembro de grupo, la publicó en su perfil de Instagram, incluyendo la frase “Made in Italy” en el pie de foto. En una entrevista publicada por el periódico digital "LaPresse", Gianluca indica que Il Volo, como el Fiat 500, lleva el nombre de Italia por el mundo.
El Fiat 500 se fabricó entre 1957 y 1975 y, desde el primer momento, fue todo un éxito de ventas. La empresa automovilística estuvo buscando durante años un modelo de coche que fuera accesible a gran parte de la población italiana que, en ese momento, estaba escasamente motorizada. La Fiat estuvo muchos años buscando un prototipo de éxito y, con anterioridad a la salida del 500, ya había sacado al mercado otros modelos similares, como el “Topolino”. Sin embargo, es a partir de 1957, con la salida del “nuevo 500” cuando se produce el “boom” de este modelo. Las clases medias y populares italianas, por fin, podían permitirse tener un coche gracias al bajo coste del vehículo y su pequeño tamaño, que le permitía circular con facilidad por las ciudades italianas. En poco tiempo, el modelo ya no solo se vendía por motivos económicos y prácticos, sino que se convirtió en un icono italiano que querían poseer incluso los que se podían permitir coches más costosos. Aunque el modelo clásico se dejó de fabricar en 1975, son posterioridad la Fiat ha ido sacando al mercado nuevas versiones del 500 que se han vendido en todo el mundo.
Igual que el Fiat 500, Il Volo, después de 10 de años de carrera y éxito en todo el mundo, se ha convertido en un símbolo típicamente italiano que combina la cultura y la calidad con un tremendo éxito popular. Por eso, la marca automovilística italiana ha elegido a Il Volo para protagonizar un simpático spot publicitario que ofrecemos a continuación.
Piero Barone, Gianluca Ginoble e Ignazio Boschetto cantando para los cascos azules destacados en el Líbano (Rai1: Voci di Natale)
En diciembre de 2018, los chicos de Il Volo viajaron al Líbano, invitados por el Ministerio de Defensa italiano, para visitar a los militares italianos que se encuentran en la zona en misiones de paz. Además de conocer Líbano, la Base Millevoi-Shama y convivir durante unos días con los cascos azules allí destacados, Gianluca, Ignazio y Piero dedicaron dos conciertos de Navidad a los militares y a la población de Tiro: uno en la propia base militar y otro en el pequeño teatro de la ciudad de Tiro. Toda esta experiencia, incluyendo los conciertos, fue registrada para un programa de televisión que fue emitido por Rai1 el 25 de diciembre de 2018, titulado “Voci di Natale”, que ofrecemos íntegramente en el vídeo que incluimos al final de este artículo.
En “Voci de Natale” podemos ver la llegada de Gianluca, Ignazio y Piero al aeropuerto y su traslado a la Base Millevoi-Shama, su visita a los mercados de Souk-Tiro, en los que las fuerzas presentes en la zona se relacionan con la población, podemos ver cómo los chicos tienen la oportunidad de montarse en tanques y helicópteros, conocer el trabajo del comando Unifil-Naqoura, cuya misión es controlar la línea azul que separa el Líbano de Israel, jugar al futbol y cantar canciones navideñas con niños huérfanos de la zona. En la transmisión, los chicos de Il Volo cuentan cómo pasan la Navidad en sus casas con sus familias y varios militares saludan y felicitan la Navidad a sus familiares y compatriotas italianos.
A lo largo de todo el programa podemos escuchar las canciones que Il Volo interpretótanto en el teatro de Tiro como en la base militar. Muchas de ellas eran canciones navideñas como White Christmas, Silent Night, Adeste Fideles, O Holy Night, Santa Claus is coming to Town y Christmas Medley, y otras eran algunas de las canciones más célebres de su repertorio como Grande Amore, Volare, Smile, My Way, Il Mondo y ’O Surdato ‘Nnammorato.
Ignazio Boschetto, Gianluca Ginoble y Piero Barone visitando el sitio arqueológico Al Bass de Tiro (Rai1: Voci di Natale)
Hay un fragmento en la trasmisión que es especialmente interesante para nuestro blog, dedicado al arte y la cultura: nos referimos a la visita de Piero, Ignazio y Gianluca al sitio arqueológico Al Bass de Tiro, acompañados por una guía de la zona. El sitio arqueológico está formado por una necrópolis fenicia de la Edad del Hierro, una necrópolis romano-bizantina con una gran calzada jalonada de sarcófagos, un arco de triunfo, un acueducto y un gran circo romano. Esta zona, de alto valor histórico, ha sufrido graves daños tanto por fenómenos sísmicos como por estar situado en una zona que ha sufrido numerosos conflictos bélicos. Sin embargo, la ciudad histórica de Tiro fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 1979 y, en la actualidad, se han tomado medidas para preservarla.
El 30 de octubre de 2019, Il Volo tenía preparado un precioso regalo para su publico argentino: la interpretación de uno de los más bellos tangos de Carlos Gardel, Por una cabeza, con Piero Barone al piano, Ignazio Boschetto a la guitarra y la voz de Gianluca Ginoble. En cuanto empezaron los primeros acordes, la emoción del publico argentino fue evidente y, al final, se desató un auténtico delirio.
Il Volo recibiendo la ovación del público en Buenos Aires (Creditos: @ignazioboschetto)
El tango es un género musical y danza característica de la región del Río de la Plata de Montevideo (Uruguay) y Buenos Aires (Argentina). Es el producto cultural propio de una zona que, a principios del siglo XX, cuando surge el tango argentino, es un hervidero multicultural debido a la inmigración. Sus raíces se encuentran en el tango flamenco, propio de la Andalucía española, aunque mezclado con otros ritmos europeos (mazurca, polka) y americanos (milonga, habanera). Como danza es muy sensual, con un fuerte contacto físico entre los bailarines, y en los textos de los tangos se utiliza el argot popular rioplatense y, especialmente, el lenguaje porteño de Buenos Aires.
Por una cabeza es un tango clásico, que reúne todas las características del género, creado en 1935 por Carlos Gardel (música) y Alfredo Le Pera (letra) en Nueva York para la película Tango Bar. Le Pera, de padres italianos, periodista y escritor, fue el letrista preferido de Gardel y a él se deben los textos de tangos tan conocidos como Mi Buenos Aires querido, Volver o El día que me quieras. Carlos Gardel, por su parte, ha sido el intérprete y compositor de tangos más famoso de la historia y fue el gran difusor del género gracias, no solo a sus discos y conciertos celebrados en todo el mundo, sino también a sus películas en las que él mismo ejercía de protagonista. Su extraordinaria calidad como cantante y artista, unida a su trágica muerte, junto a Le Pera, en un accidente aéreo en Colombia en 1935, cuando se encontraba en la cima de su carrera, hizo de él un auténtico mito y un símbolo imperecedero de la cultura popular argentina.
Carlos Gardel en 1933 (Créditos: José María Silva)
En el tango que nos ocupa, se une una bella melodía con un texto muy original. Por una cabeza es una expresión propia del lenguaje de las carreras de caballos y de las apuestas hípicas. Cuando un caballo gana (o pierde) una carrera por poco, se dice que ha sido "por una cabeza" para indicar que el final ha sido muy ajustado. En la canción se establece un paralelismo entre las carreras de caballos (a las que Gardel era tremendamente aficionado) y el amor. Así, de la misma forma que se puede apostar mucho en una carrera y perderlo todo "por una cabeza", de igual manera se puede dar todo por amor y sufrir un desengaño o bien no arriesgar lo suficiente y perder el amor de tu vida por frenar en el último segundo. El narrador de la canción declara que en muchos momentos ha decidido no "jugar" más, pero acaba confesando que, seguramente, seguirá apostando en la vida y en el amor porque, en caso contrario, no merece la pena vivir. Aunque en el concierto de Buenos Aires Il Volo solo interpretó la mitad del tango, el fragmento cantado muestra la esencia del mensaje, con ese lenguaje metafórico que hace de esta canción algo tan especial.
Respecto al acompañamiento musical, los instrumentos utilizados en la interpretación de Il Volo son muy adecuados. Aunque el instrumento protagonista en muchos tangos es el bandoneón, en los de Gardel no faltaba casi nunca la guitarra, instrumento que él mismo utilizaba, y en sus conciertos siempre se hacía acompañar de grandes guitarristas. Por otra parte, el piano, junto a los violines, también es un instrumento característico del tango.
Por una cabeza siempre fue uno de los grandes tangos de Gardel pero, a partir de los años 90 del siglo XX, esta pieza fue actualizada al ser usada repetidamente en la televisión y en el cine en películas tan relevantes como Delicatessen, La lista de Schindler (Schindler's List) o Esencia de mujer (Scent of a Woman) en la que Al Pacino, interpretando a un invidente, baila este tango con una bella mujer, papel que le valió al actor un premio Óscar.
A continuación ofrecemos el vídeo de la interpretación de Il Volo del tango Por una cabeza en el estadio Luna Park de Buenos Aires el 30 de octubre de 2019, con subtítulos en español.
El mármol de Carrara ha sido un elemento importante del proyecto “Musica” de Il Volo, concebido para celebrar sus diez años de carrera. En primer lugar, las canteras de mármol de Massa-Carrara fueron el escenario de un reportaje fotográfico que se ha utilizado para la promoción, portada e interior del álbum “Musica”, y en la gira de 2019 no faltó un concierto cerca de estas canteras, en la localidad de Cinquale.
El mármol de Carrara es un elemento característico y emblemático del arte italiano, ligado especialmente a los periodos clasicistas. El mármol es una piedra caliza cristalizada formada fundamentalmente de carbonato cálcico que, debido a su dureza, brillo y belleza, es un material muy apreciado, especialmente en arquitectura y escultura. Este material puede ser de muchos colores y se presenta veteado, jaspeado o liso, aunque el más apreciado es el mármol blanco que, por otra parte, no tiene que ser absolutamente blanco, sino que suele adquirir un tono crema o marfil. En la Grecia clásica, el mármol, que se obtenía en la isla de Paros o en el monte Pentélico, ya se utilizó para los templos de la Acrópolis de Atenas -entre ellos el Partenón- y para las esculturas más importantes del arte griego, como el Hermes de Praxíteles, la Venus de Milo o la Victoria de Samotracia. El arte romano heredó el gusto por este bello material, que se utilizó para recubrir los muros de villas y palacios así como para los grandes monumentos públicos, como el Panteón de Agripa, la Columna Trajana y las estatuas que representaban a dioses y emperadores, aunque los romanos empezaron a utilizar preferentemente el mármol de Carrara obtenido de las canteras de los Alpes Apuanos, al norte de la Toscana.
Il Volo en las canteras de mármol Fantiscritti Carrara
(Créditos: @cavamuseofantiscritti)
Es en el Renacimiento cuando el arte de tallar el mármol llega, tal vez, a sus cotas expresivas más sublimes, sobre todo en manos del gran artista Miguel Ángel Buonarroti que, aunque fue un magnífico arquitecto y pintor, siempre se sintió esencialmente escultor. Miguel Ángel amaba el mármol hasta el punto que acudía personalmente a las canteras de Carrara y se descolgaba por sus laderas para elegir los bloques más idóneos para sus obras. Cuando envejeció y ya no poseía la fuerza física necesaria para realizar el difícil trabajo de tallar la piedra, Miguel Ángel se lamentaba de no poder materializar las ideas que constantemente bullían en su mente. Miguel Ángel decía que, cuando veía un bloque de mármol, se imaginaba una figura encerrada dentro de él y su trabajo consistía en ir quitando el material que sobraba y atrapaba a la figura hasta conseguir liberarla. Hoy se conservan varias figuras en Florencia, llamadas “Los esclavos”, que quedaron inacabadas y que muestran muy bien esta idea de Miguel Ángel, porque verdaderamente parece que están intentando liberarse del duro mármol que las aprisiona. Las más importantes obras escultóricas de Miguel Ángel están hechas en mármol de Carrara, entre otras la Piedad del Vaticano, el David o el Moisés.
Pero la gran tradición del trabajo en mármol en el arte italiano no acaba con Miguel Ángel, sino que tuvo su continuidad en otras grandes figuras, como Bernini o Canova. Gian Lorenzo Bernini fue el gran genio de la arquitectura y la escultura barroca. Su columnata de la plaza de San Pedro del Vaticano, su David, el Éxtasis de Santa Teresa, la Fuente de los Cuatro Ríos o el Rapto de Proserpina son todas obras hechas en mármol de Carrara. Lo mismo sucede con las obras del neoclásico Antonio Canova, como el retrato de Paulina Borghese, hermana de Napoleón, o el famoso conjunto de Eros y Psique, cuya imagen sirvió de fondo para la actuación de Il Volo en el festival de San Remo en 2015.
En 2019, Il Volo, para celebrar sus diez años de carrera, han hecho un precioso homenaje a este material, casi imperecedero, símbolo del arte italiano que permanece y permanecerá en el tiempo, como la música de Il Volo que, sin duda, es “música che resta”.
A continuación, ofrecemos un vídeo con imágenes de Gianluca, Ignazio y Piero en las canteras de Carrara junto a imágenes de grandes obras de arte italianas realizadas en mármol. Como fondo musical incluimos “Musica che resta”, la principal canción del álbum “Musica”, en la versión interpretada con orquesta por Il Volo en el programa de televisión japonés "Untitled Concert".
Musica che resta (Untitled Concert, Ahashi TV, 13/7/19)
Il Volo en Lecce, castillo de Barletta, la plaza de la catedral de Lecce, el anfiteatro de Chieti y la catedral de DubrovniK (Créditos: @ilvolomusic, @ercole_ginoble, wikipedia.org y megaconstrucciones.net)
Leer en italiano Il Volo, durante su gira del verano de 2019, ha seguido enseñando al mundo lugares fascinantes, dando a conocer la belleza de Italia y del mundo a través de los escenarios donde celebran sus conciertos.
El 27 de julio, la gira “Musica”, con la que el grupo celebra sus diez años de carrera, recaló en la ciudad de Barletta, en la región de Apulia, en el sur de Italia, y el concierto se desarrolló en un lugar peculiar: el foso del castillo de esta ciudad. El primitivo castillo de Barletta, frente al mar Adriático, parece que fue construido por los normandos durante la Edad Media y luego sufrió varias remodelaciones. Sin embargo, fue Carlos I de España y V de Alemania el que encargó al arquitecto Evangelista Menga, ya en época renacentista, la remodelación integral del antiguo castillo, dotándolo de la estructura actual en forma de un gran cuadrado con cuatro bastiones en forma de lanza. El castillo estuvo durante mucho tiempo en un completo abandono y, durante la Primera Guerra Mundial, sufrió graves daños hasta que, en 1970, se inició su restauración hasta convertirlo en un punto estratégico de la ciudad. Hoy en día se ha visto embellecido con unos preciosos jardines, alberga una biblioteca y un museo y en él se celebran toda clase de eventos culturales.
El 28 de julio, el tour de Il Volo continúa en Apulia, en la ciudad de Lecce, conocida por su gran cantidad de monumentos, especialmente de época barroca. El concierto se desarrolló en la plaza de la Catedral de Santa María, que fue construida en la Edad Media pero totalmente remodelada durante el siglo XVII por Giuseppe Zimbalo, que también construyó el altísimo campanario, por lo que hoy se considera un monumento barroco.
Il Volo antes de salir al escenario de la plaza de la catedral de Lecce (Créditos: Alessandro Peruggi)
El 30 de julio, Il Volo se traslada a los Abruzos y, más concretamente, al Anfiteatro del Parque Arqueológico La Civitella de la ciudad de Chieti. Este complejo arqueológico, que incluye un museo y restos de edificios romanos, tiene como monumento principal un antiguo anfiteatro romano que se descubrió bajo el estadio municipal de la ciudad en 1982.
El último concierto, antes del descanso estival del grupo, se desarrolló el 1 de agosto fuera de Italia, en Dubrovnik (Croacia). Esta preciosa ciudad de la costa adriática, en los últimos tiempos, se ha convertido en un foco de atracción turística gracias a haber sido utilizada como escenario para la famosa serie “Juego de tronos”. El casco antiguo de la ciudad se encuentra en una península totalmente amurallada y fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1979. El concierto de Il Volo se desarrolló en una preciosa plaza que tiene como fondo la catedral de la Asunción de la Virgen María, uno de los principales monumentos de la ciudad antigua. Esta iglesia se levantó en estilo barroco en los siglos XVII y XVIII sobre las ruinas de una antigua catedral bizantina y románica que había quedado destruida por un terremoto en 1667.
En definitiva, las personas que acuden a los conciertos de Il Volo o que siguen a Piero, Ignazio y Gianluca a través de las redes sociales, además de disfrutar de la buena música, tienen la oportunidad de conocer lugares llenos de cultura y de arte. A continuación ofrecemos un vídeo con imágenes de los lugares y conciertos citados en este artículo con la canción “Vicinissimo” como fondo musical.
(1) Créditos de las fotos de cabecera: @ilvolomusic, @ercole_ginoble, wikipedia.org y megaconstrucciones.net
Il Volo escoge con mucho cuidado los escenarios en los que celebra sus conciertos, especialmente cuando se trata de hitos importantes en su carrera. Cuando presentaron el proyecto “Notte Magica” el escenario elegido fue la Plaza de Santa Croce de Florencia, como ya relatamos en otro artículo. En 2019, para celebrar sus 10 años de carrera y el inicio de su gira “Musica” en Italia, se presentaron en otro marco emblemático, Matera, que ha sido designada ciudad europea de la cultura 2019.
Situación de Basilicata, región en la que se encuentra Matera (Créditos: De TUBS)
Matera es una localidad muy peculiar de la región de Basilicata, en el sur de Italia. La zona histórica se encuentra situada en la ladera de un barranco tallado por un río que, actualmente, es un pequeño arroyo. Parece ser que, en época prehistórica, los pobladores de esta zona empezaron a excavar sus hogares en la propia roca del barranco, costumbre que se ha mantenido hasta nuestros días. Así se originaron los “Sassi di Matera” (piedras de Matera), que son cavernas excavadas en la roca y utilizadas como viviendas que caracterizan la ciudad histórica. Hasta finales del siglo XX se consideraba esta zona como un reducto de pobreza, puesto que estas viviendas no reunían las condiciones básicas de habitabilidad propias de la época contemporánea. Sin embargo, actualmente se ha apreciado su peculiaridad y, tras ser declarada Patrimonio Histórico de la Humanidad por la Unesco en 1993 y ciudad europea de la cultura de 2019, se ha revalorizado enormemente convirtiéndose en un importante foco de atracción turística.
Además de los “Sassi di Matera”, la ciudad también cuenta con un importante conjunto de iglesias de alto valor histórico y artístico. Además de la catedral y otras iglesias de estilo románico, en la zona de los Sassi nos podemos encontrar en torno a unas 150 pequeñas iglesias rupestres, excavadas en la roca, algunas decoradas con pinturas al fresco que, a pesar de su sencillez, conforman un conjunto arqueológico de una enorme originalidad.
Vídeo con imágenes de la estancia de Gianluca, Ignazio y Piero en Matera y de los dos conciertos celebrados allí.
Il Volo celebro dos conciertos en Matera. El primero, el día 14 de junio, se celebró en la Plaza de San Pietro Caveoso, en pleno casco histórico de la ciudad, en el barrio de los Sassi. Fue un concierto íntimo, con un público reducido, puesto que la finalidad de este evento era ser grabado para emitirse en Estados Unidos por la cadena de televisión PBS y en Italia por Canale 5. El segundo concierto, más multitudinario, se celebró en la Cava del Sole el 16 de junio y supuso el arranque del tour italiano del grupo. Il Volo, en esta gira mundial llamada “Musica”, quería celebrar sus 10 años de carrera combinando un repaso a sus canciones más representativas con las nuevas canciones de su último álbum, entre las que destacan tres temas inéditos: “Musica che resta”, “Vicinissimo” y “Fino a quando fa bene”.
Algo que ha sorprendido de este nuevo proyecto a los seguidores del grupo es la variación del repertorio para adaptarse a los diferentes lugares y públicos. Aunque hay algunos temas que son una presencia constante en los conciertos (como su gran éxito, “Grande Amore”), las canciones, los idiomas en que son interpretadas e, incluso, los estilos y géneros van variado dependiendo de que los conciertos se dirijan al público japonés, estadounidense, latinoamericano o italiano, como se ha podido comprobar en la gira celebrada en Japón en mayo de 2019, el concierto para la PBS, la gira italiana comenzada con el concierto celebrado en la Cava del Sole de Matera y la gira latinoamericana desarrollada entre septiembre y octubre de 2019. Muy pocos artistas en el mundo pueden permitirse el lujo de cambiar de repertorio con semejante facilidad y esta versatilidad es una de las razones por las que se puede decir que Il Volo es un grupo universal.
A continuación se ofrece una entrevista y reportaje de Euromaxx (Vida y cultura europea) acerca del concierto de Il Volo en Matera el 14 de junio de 2019.
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