Il Volo: Smile

Il Volo interpretando "Smile" junto a las tropas 

destacadas en Líbano en misión de paz. 

Programa "Voci di Natale" (Rai1 25/12/2018)

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Una de las canciones que Il Volo interpretó en el programa "Voci di Natale", grabado en Líbano junto a los los cascos azules, ha sido Smile, canción que fue muy importante en los inicios de su carrera: estuvo incluida en su primer álbum de estudio en 2010 y fue una de las canciones que cantaron a dúo con Barbra Streisand cuando ésta les invitó, en 2012, a participar en una gira de conciertos, acontecimiento que supuso un gran respaldo en el lanzamiento de su carrera, especialmente en América.

La melodía de Smile fue compuesta por Charles Chaplin para la película Tiempos modernos (1936), película escrita, dirigida e interpretada por el propio Chaplin, uno de los artistas más polifacéticos del siglo XX y un verdadero genio del cine. Chaplin (1889-1977) nació en Londres en una familia dedicada al espectáculo. Adquirió fama mundial gracias a sus películas de cine mudo en las que encarnaba el personaje de un vagabundo al que se conoció con el nombre de Charlot. Aunque, en un primer momento, alcanzó la fama como actor y humorista, desarrolló su carrera también como director, productor, guionista, escritor, editor y compositor de música. Además de Smile, Chaplin compuso otras melodías célebres, como la canción This is my song compuesta para La condesa de Hong Kong (1967) o el tema principal de la película Candilejas (1952), que luego también se convirtió en canción con el nombre de Eternally.

Charles Chaplin, como Charlot 

La melodía de la película Tiempos modernos no tuvo letra ni título específico hasta que John Turner y Geoffrey Parsons pusieron letra y título al tema de Chaplin. La canción fue estrenada, con el nombre de Smile, por Nat King Cole en 1954 con un gran éxito. Han hecho versiones de esta canción cantantes tan importantes como Michael Jackson o la propia Barbra Streisand.

En una entrevista concedida a Red Ronnie el 5 de mayo de 2018, Ignazio Boschetto y Gianluca Ginoble declararon que la mejor canción que había cantado Il Volo era Smile. A continuación, Ignazio explica las razones de su elección: él considera que lo más importante en una canción no es el volumen de la voz ni los agudos, sino el corazón que contiene y la emoción que es capaz de trasmitir. Y Smile es una canción muy emotiva, que aconseja sonreír incluso en los peores momentos de la vida.

Entrevista realizada por Red Ronnie en 5 de mayo

de 2018, donde los chicos de Il Volo hablan de Smile

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Il Volo en la catedral de Milán

Concierto de Il Volo en la catedral de Milán el 28/11/2018
(Foto: Simona Roveda)

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     El 28 de noviembre de 2018, Il Volo celebró un concierto privado en la catedral de Milán (Il Duomo di Milano, en italiano), junto a la orquesta Filarmonia Veneta dirigida por el maestro Matteo Parmeggiani. El repertorio, muy variado, alternaba alguna aria de ópera (Nessun Dorma), canciones tradicionales italianas (O Sole Mio) e internacionales (My Way, Smile), canciones de contenido religioso (Ave Maria, Mater Misericordiae), navideñas (Astro del Ciel, Adeste Fideles) y la canción más emblemática del grupo, Grande Amore. Los seguidores de Il Volo pudieron asistir a fragmentos de este concierto gracias a pequeños vídeos grabados con teléfonos móviles y se emocionaron con las voces de Piero, Ignazio y Gianluca retumbando bajo las bóvedas de ese impresionante edificio, a pesar de lo precario de las grabaciones que llegaban a las redes sociales. Pero, tal vez, lo que llegó más profundamente a los corazones de todos los que admiran a Il Volo fueron las palabras del máximo representante de la entidad organizadora del evento, el señor Ennio Doris, que presentó a Piero Barone, Ignazio Boschetto y Gianluca Ginoble con las siguientes palabras: "Les dejo con esta gran orquesta y con este concierto de tres grandísmos jóvenes artistas italianos que son nuestro orgullo en Italia y en el mundo. Cuando les escucho cantar me siento orgulloso de ser italiano como ellos".

     Los chicos de Il Volo, además de deleitarnos con sus voces, también proporcionaron a sus seguidores preciosas fotos de Il Duomo, el edificio más significativo de la ciudad de Milán, aunque no era la primera vez. La catedral de Milán es uno de los edificios más fotografiados por ellos: por ejemplo, el 28 de enero de 2017, Piero Barone, que se encontraba en Milán con unos amigos, nos dejó en Instagram una bonita foto de una de las iglesias más grandes y bellas del mundo.

Catedral de Milán
fotografiada por Piero Barone el 28 de enero de 2017

     La construcción de la catedral de Milán duró casi 600 años. Las obras comenzaron en el siglo XIV, en estilo gótico, y los primeros arquitectos encargados de su construcción fueron franceses. Sin embargo, la envergadura y el enorme coste que suponía, hizo que las obras se paralizasen en numerosas ocasiones. La iglesia se fue completando durante el Renacimiento y el Barroco, aunque la fachada no fue construida hasta el siglo XIX, cuando Napoleón Bonaparte ordenó completarla. Los últimos detalles, sin embargo, no se realizaron hasta el siglo XX.

La Piazza del Duomo de Milán (Foto: Gianluca Ginoble)

     Aunque la catedral tiene detalles de múltiples estilos, testimonio de toda su historia constructiva, conserva la esencia del gótico final, subrayada por su enorme altura y la proliferación de agujas, chapiteles, pináculos y cresterías de los tejados. El punto más alto del edifico (108,50 metros) lo alcanza el chapitel mayor que se encuentra coronado por la famosa Madonnina, escultura de cobre dorado que representa la Asunción de la Virgen, tal vez la imagen más famosa de la ciudad. El uso del mármol en el recubrimiento del edificio proporciona al edifico una característica italiana que distingue esta catedral de otras europeas. Sin duda, este magnífico edificio es la seña de identidad más significativa de Milán, y la plaza en la que está situado, su corazón. No es de extrañar que los componentes de Il Volo declararan, al comenzar su concierto: "Es un honor estar aquí, en un lugar mágico"

     A continuación, ofrecemos un vídeo en el que se pueden escuchar las palabras de presentación del señor Ennio Doris y algunos fragmentos de la actuación de Il Volo.

Algunos momentos de la actuación de Il Volo
en la Catedral de Milán el 28/11/18
(Créditos: Banca Mediolanum)

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Il Volo y el himno nacional italiano

Il Volo cantando el himno nacional italiano
(Créditos: Ministerio de Defensa Italiano en su cuenta de Twitter)

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          El 4 de noviembre de 2018, Il Volo ha tenido el honor de interpretar el himno nacional italiano durante el acto de celebración del Día de las Fuerzas Armadas y de la Unidad Italiana en la ciudad de Trieste, ante el Presidente de la República, Sergio Mattarella. Ese día se celebraba el primer centenario de la conclusión del largo y doloroso proceso de unificación de la nación italiana, iniciado en el siglo XIX.

          A comienzos del siglo XIX, Italia no era una sola nación, sino una amalgama de estados independientes, algunos de ellos en manos de dinastías y potencias no italianas. Gracias al liderazgo de personajes como Cavour, Mazzini, Garibaldi o los monarcas de la casa de Saboya, pero, sobre todo, gracias al deseo del pueblo italiano de formar una nación, el proceso se fue completando durante el siglo XIX. Sin embargo, a principios del siglo XX, cuando estalló la Primera Guerra Mundial, todavía había zonas del norte, como el Trentino o Trieste, que estaban en manos del Imperio austrohúngaro. Italia participó en la Gran Guerra en el bando aliado, que resultó el vencedor de la contienda y, gracias a esta victoria, Italia consiguió incorporar estas zonas a la nación, hecho que se produjo el día 4 de noviembre de 1918 y que es precisamente el que se ha conmemorado en la Plaza de la Unidad de Italia en Trieste, con la participación de Il Volo.

Il Volo con los representantes de las Fuerzas Armadas italianas
(Créditos: @marco.iannuzzi2)

Il Volo con el Presidente de la República,
Sergio Mattarella, junto a unas palabras de
Gianluca Ginoble publicadas en Instagram
(Créditos: Gianluca Ginoble)

     El himno italiano se conoce popularmente como El Himno de Mameli, por el poeta Goffredo Mameli, que murió luchando por la unificación italiana junto a Garibaldi. El poeta escribió el texto del himno en 1847, cuando tenía solo 20 años de edad y, luego, Michele Novaro añadió la música.

       El solemne acto fue retransmitido por el canal de televisión público Rai2 y el comentarista dedicó las siguientes palabras a los chicos de Il Volo: "Para llevar los colores, la lengua y las tradiciones de Italia en el mundo, están también los tres chicos que cantarán delante del Presidente de la República: son los chicos de Il Volo. Los dos tenores y el barítono, Piero, Ignazio y Gianluca, entonarán el himno nacional. Realmente, representan a Italia, el garbo, la educación, la simpatía, el talento. Les conocen en todo el mundo"

          A continuación ofrecemos un vídeo con la interpretación del himno por parte de Il Volo junto con los comentarios que hemos transcrito anteriormente.

Il Volo: Interpretación del Himno Nacional Italiano

el 4 de noviembre de 2018 en Trieste

(Retransmisión: Rai2)

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Piero Barone en Selinunte

Piero y Mariagrazia Barone en Selinunte 
(Foto: @mariagrazialkj)

Parque Arqueológico de Selinunte,
visto desde el mar
(Foto:@barone_piero)

         Piero Barone sigue mostrando a sus seguidores las maravillas histórico-artísticas de su tierra natal, Sicilia. El 11 de agosto de 2018 Piero, junto a familiares y amigos, se desplazó a Selinunte, en la costa occidental de Sicilia y, además de asistir al concierto de un famoso DJ, pasó un bonito día en esa ciudad en la que se puede disfrutar del mar y de inapreciables tesoros artísticos.

       Selinunte fue una próspera y rica colonia griega situada en la Magna Grecia (Sur de Italia) fundada en el siglo VII a.C. Tuvo su época de esplendor en los siglos VI y V a.C., momento en el que se construyeron la mayor parte de sus grandes monumentos. Sin embargo, su decadencia llegó a finales del siglo V a.C., cuando fue saqueada y, finalmente, destruida en el siglo III a.C. por los cartaginenses durante las Guerras Púnicas.

Templo de Selinunte de noche
(Foto: @barone_piero)

       Un aspecto que sigue intrigando a los historiadores respecto a Selinunte es por qué se construyeron tantos monumentos, sobre todo templos, en esta ciudad. El Parque Arqueológico de Selinunte es el más extenso de Europa y en él se encuentran fortificaciones, santuarios y, sobre todo, un número inusual de templos para una sola ciudad. Además, en Selinunte se conserva una gran cantidad de otros restos arqueológicos, entre los que destacan relieves, cerámicas y figuras votivas. En la acrópolis de la ciudad se construyeron siete templos y en la colina Marinela, hacia el este de la ciudad, se encuentran tres más. Los templos de Selinunte están construidos en piedra caliza y en orden dórico y, por su robustez, responden básicamente al estilo arquitectónico impuesto en la época arcaica griega. De muchos de ellos se conservan pocos restos o solo los cimientos, pero otros, como el templo E, dedicado a la diosa Hera y construido ya en la época clásica (siglo V a.C.), se encuentran en un buen estado de conservación.

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Il Volo en la Plaza del Ajedrez

Gianluca Ginoble, Ignazio Boschetto y Piero Barone
durante el concierto de Marostica el 19 de julio de 2018
(Foto MiroirStudio para Marostica Summer Festival) 

        Durante el mes de julio de 2018, Il Volo ha realizado un tour de cinco fechas por tierras italianas. Como ya es habitual en ellos, han elegido para sus conciertos preciosos escenarios, llenos de arte e historia. Alguno de estos escenarios son ya habituales en la agenda de Il Volo, como el Teatro Antiguo de Taormina, donde Il Volo ha cosechado memorables triunfos y al que ya dedicamos un amplio comentario en otro artículo (Il Volo: grandes voces, grandes escenarios). Pero otros conciertos se han celebrado en lugares que no habían sido visitados por Il Volo en el tour de 2017, pero que también merecen una reseña por su belleza y su pasado histórico.

Plaza de la Catedral de Asti preparada
para el concierto de Il Volo el 15 de
julio de 2018 (Foto: Gianluca Ginoble)

          El tour comenzó en la Plaza de la Catedral de Asti, ciudad del noroeste de Italia, en la región del Piamonte. La plaza está presidida por una magnífica catedral medieval, producto de diversas fases constructivas puesto que, desde que se comenzó la obra en el siglo V o VI, sufrió incendios y diversos derrumbes. La mayor parte de la catedral actual es de estilo gótico, aunque tiene reminiscencias prerrománicas y románicas, y sus características más destacadas son la alta torre cuadrada y la utilización de ladrillo que distingue las construcciones medievales del norte de Italia. Los chicos de Il Volo estuvieron acompañados por la orquesta de Asti con su director Marcello Rota, habitual colaborador del grupo.

          La segunda etapa del tour fue la preciosa Villa Manin, en Codroipo, en la provincia de Udine. El origen de este conjunto arquitectónico se remonta al siglo XVI cuando el aristócrata Antonio Manin se instaló en la zona del Véneto. La construcción de la casa principal de esta hacienda corresponde al siglo  XVII, aunque luego fue remodelada en el siglo XVIII añadiendo  otros elementos como una gran plaza, una capilla y los jardines. En el siglo XX pasó a manos públicas y se convirtió en un lugar de celebración de prestigiosos eventos como exposiciones y conciertos.

Villa Manin en Codroipo (Udine) (Foto: Serenissima-venedig)

          Pero ahora queremos detenernos en el tercer escenario del tour italiano de 2018: la Piazza degli Scacchi (Plaza del Ajedrez) de Marostica. En esta plaza se celebra, en el segundo fin de semana de septiembre de los años pares, una preciosa fiesta en la que se conmemora un acontecimiento que sucedió en el siglo XV. En 1454, dos jóvenes guerreros, Rinaldo D'Angarano y Vieri da Vallonara, se enamoraron perdidamente de Lionora, la hija del señor del castillo que gobernaba entonces la ciudad de Marostica, Taddeo Parisio. Los dos impulsivos caballeros estaban dispuestos a retarse en un duelo a muerte para conseguir la mano de la chica, pero Parisio, que no quería perder a ninguno de los dos valiosos guerreros, les propone que se enfrenten en una partida de ajedrez: el ganador se casará con Lionora y el perdedor con Oldrada, la hija menor de Parisio, también muy bella. Toda la ciudad asistió al singular duelo de ingenio que se convirtió en una auténtica fiesta. Existen diferentes versiones respecto a cómo acabó la partida aunque, según la versión más admitida, el vencedor fue Vieri da Vallonara, de quién Lionora estaba secretamente enamorada, puesto que la dama dio orden de celebrar la victoria de su amado iluminando el castillo. 

La Plaza del Ajedrez de Marostica durante
la celebración del ajedrez viviente
(Foto: De todas las artes's blog)

        Hoy, con nuestra mentalidad del siglo XXI, nos puede parecer extraño este episodio medieval en el que dos hombres se disputan el amor de una mujer; sin embargo, para la mentalidad medieval sustituir un combate violento por un duelo de ingenio, es una muestra de la prevalencia de la inteligencia sobre la fuerza, lo que suponía un signo más que evidente de civilización. Y este episodio es el que se conmemora cada dos años en esta plaza de Marostica en la que se recrea el episodio celebrando una partida de ajedrez viviente en la que las piezas están representadas por personas y se utiliza como tablero el propio pavimento. La fiesta, en la que participan cientos de figurantes, se convierte también en un homenaje a este noble juego de estrategia, de orígenes ancestrales, para el que hay que utilizar nobles dotes humanas como son la inteligencia, la memoria, la concentración, la capacidad de planificación y anticipación, el pensamiento analítico y lógico, la psicología o la creatividad. Como no es posible saber como trascurrió la verdadera partida entre Vieri y Rinaldo, cada año una comisión de expertos elige una célebre partida de ajedrez de la historia que se reproduce en este espectacular ajedrez viviente.

La Plaza del Ajedrez de Marostica
el día del concierto de Il Volo, el 19 de julio 2018
(Foto MiroirStudio para Marostica Summer Festival)

          En esta preciosa plaza, presidida por un característico castillo italiano medieval, almenado, de estructura horizontal pero con una alta y sólida torre, se celebró un nuevo concierto de Il Volo que, en 2018, ha elegido de nuevo lugares emblemáticos llenos de historia y arte, haciendo llegar a todo el mundo la rica cultura italiana.

Il Volo interpretando "O surdato 'nnammurato"

en Marostica el 19 de julio de 2018

(Video de Daniela Perani)

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Reconocimiento de la ciudad de Sorrento para Il Volo

El alcalde de Sorrento, Giuseppe Cuomo, hace entrega del
el Reconocimiento de la ciudad de Sorrento a Il Volo
(Créditos: Rai Play )

     El 23 de junio de 2018, Il Volo participó en la ceremonia del Premio Biagio Agnes que se celebró en la ciudad de Sorrento y que fue retransmitida por Rai 1 el 27 de junio. Il Volo abrió el evento con la interpretación Caruso y cerró la ceremonia con Grande Amore.

     Este año el Premio Biagio Agnes, que se entrega a ilustres personalidades del periodismo y la comunicación italiana, cumplía 10 años y, por tanto, era esta una edición destacada. Pero lo más interesante para nosotros es que, en el contexto de esta ceremonia, los chicos de Il Volo recibieron un reconocimiento muy especial. El alcalde de Sorrento, Giuseppe Cuomo, entregó a Gianluca Ginoble, Ignazio Boschetto y Piero Barone un premio concedido por la ciudad de Sorrento por ser "los embajadores de Italia en el mundo con sus voces y sus canciones". El alcalde destacó como con canciones como Caruso o Torna a Surriento, Il Volo ha dado a conocer esta ciudad en todo el mundo y entregó a los chicos un diploma y una pequeña escultura de terracota, realizada por Marcello Aversa, que representa a tres músicos (Piero, Ignazio y Gianluca) en la puerta de la ciudad de Sorrento.

Il Volo en la ceremonia de entrega del Premio Biagio Agnes
(Créditos: TV Sorrisi)

      Por tanto, un nuevo reconocimiento al talento, el mérito y la fama de los chicos de Il Volo, que no paran de acumular premios y distinciones en sus vitrinas. A continuación, ofrecemos un vídeo de la entrega de este premio a Il Volo. El vídeo completo de toda la ceremonia y las dos actuaciones de Il Volo, se puede ver en Rai Play

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Il Volo recibe el premio "Arte y Cultura la Bagnaia"

Los chicos de Il Volo con el premio recibido, junto a Marisa Monti Rifesser
y Bruno Rifesser Monti  (Créditos: Osservatorio Permanente Giovani - Editori)

     Los días 25 y 26 de mayo de 2018 se celebró el congreso Crescere tra le righe (Crecer entre líneas) organizado por el Osservatorio Permanente Giovani - Editori en La Bagnaia (Siena, Toscana). Al final de la primera jornada, el trío Il Volo actuó cantando dos canciones, My Way y Grande Amore.

     Sin embargo, el gran momento para Piero Barone, Gianluca Ginoble e Ignazio Boschetto llegó el día 26, cuando fueron galardonados con el Premio Arte e Cultura la Bagnaia, concedido por la Asociación Cultural Attilio Monti y que este año cumplía su décima edición. El premio se les concedió "en homenaje a su carrera, puesto que, a pesar de su corta edad, se han convertido en un ejemplo de cómo el esfuerzo, la dedicación, la pasión y el estudio puede llevar a conseguir el prestigioso objetivo de ser conocidos a nivel internacional y ser portadores de un mensaje positivo para todos los jóvenes que quieren seguir creyendo en sus propios sueños"



Gianluca Ginoble, Ignazio Boschetto y Piero Barone
(Créditos: Osservatorio Permanente Giovani-Editori)

    El premio fue entregado por Marisa Monti Rifesser, presidente de la Poligrafici Editoriale y de la Asociación Cultural Attilio Monti. La señora Monti se dirigió a los asistentes recordando que hoy vivimos en un momento de crisis y que muchos marchan al extranjero en busca de fortuna, pero si uno tiene pasión, ganas de trabajar y sabe lo que quiere, el trabajo está en cualquier parte, y en Italia se encuentra el mejor. Por su parte, Piero Barone ha agradecido vivamente a la señora Monti la entrega del premio, Gianluca se ha declarado emocionado e Ignazio ha concluido diciendo que ellos estuvieron en el lugar justo en el momento justo, y tuvieron la suerte de encontrar personas que no los trataron como un producto sino como unos chicos que querían alcanzar sus sueños.

     Considerando que este blog se llama Il Volo, arte y cultura, igual que el premio concedido, teníamos que dejar constancia de este nuevo reconocimiento a Piero Barone, Gianluca Ginoble e Ignazio Boschetto y, desde aquí, darles la enhorabuena. A continuación ofrecemos el vídeo del Osservatorio Permanente Giovani - Editori en donde se muestra la entrega del premio.

Entrega del premio a Il Volo por Marisa Monti Rifesser 

http://www.osservatorionline.it/page/244341/premio-arte-e-cultura-la-bagnia-al-il-volo

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Sanremo 2015: Il Volo con Eros y Psique

Il Volo en el escenario del teatro Arison de Sanremo
(Créditos: Rai1)

Era el 11 de febrero de 2015 y tres chicos se iban a enfrentar a una dura prueba. A pesar de su juventud -uno de ellos cumple 20 años ese mismo día- llevan ya seis años de carrera musical. Pero, aunque en América habían triunfado, su ilusión era llegar al público de Italia, su país, y para ello el Festival de Sanremo, con sus récords de audiencia, era el mejor escaparate. Se han vestido de manera informal, con cazadoras de cuero negro, ya llegaría el momento de ponerse las chaquetas y las corbatas en sucesivas actuaciones.

Comienza la interpretación, que trascurre con una perfección y profesionalidad inaudita en unos veinteañeros. La canción que cantan, Grande Amore, con algunos toques líricos, se ajusta a la perfección a sus voces. Con el estribillo arrancan los primeros aplausos y, luego, van surgiendo otros antes de que acabe la canción. Si todo esto resultaba sorprendente, lo nunca visto llega al final. El público irrumpe en una estrepitosa ovación, muchos se levantan de sus asientos y los aplausos parecen no acabar nunca. Los tres muchachos se quedan estupefactos ante lo inesperado de la reacción del público: Piero, con la mano en el corazón, recibe la ovación dando las gracias, a Ignazio le asalta una risa nerviosa que trata de ocultar tapándose la boca y Gianluca, el más joven, no puede contener las lágrimas hasta que, tal vez para disimular su emoción, se abraza al presentador, Carlo Conti, que no sabe muy bien qué hacer. La escena es insólita, como es insólito que una canción cantada el primer día de concurso provoque semejante entusiasmo.

Ese día comenzó una nueva etapa para Il Volo, que acabó ganando el festival, lanzando así su carrera en Italia. Yo, que en ese momento ni siquiera conocía la existencia de este grupo, vi esta actuación mucho después, un año y medio más tarde y, evidentemente, me llamó la atención la escena que acabo de describir. Pero, por deformación profesional, también me fijé en un detalle que, seguramente, había pasado desapercibido a muchos espectadores. Al fondo del escenario aparecía una obra de arte de primer orden: Psique reanimada por el beso del Amor. Esta escultura, conocida también como Eros y Psique o, simplemente, El beso, es obra del artista neoclásico Antonio Canova (1757-1822), escultor de una calidad extraordinaria, heredero de la gran tradición italiana del trabajo en mármol que tiene como antecedentes a Miguel Ángel y Bernini. No sé quién eligió esta obra para acompañar a Piero Barone, Ignazio Boschetto y Gianluca Ginoble en el escenario pero, tanto el estilo como el tema, no podían ser más adecuados para esta canción.

Psique reanimada por el beso del Amor (1793) de Antonio Canova 
(Museo del Louvre, París)

Imagen publicada por Fabio
Ingrassia, pintor y amigo personal 
de los chicos de Il Volo, 
en Instagram stories

Como nos relata el escritor romano Apuleyo en su obra Metamorfosis, también conocida como El asno de oro, Eros y Psique estaban profundamente enamorados. Según los griegos, Eros es la personificación del amor y Psique la mente, la vida o el alma del ser humano. La leyenda nos cuenta que Psique se vio sumida en un profundo sueño, que la mantenía inconsciente, debido a un maleficio, hasta que Eros consigue reanimarla gracias a un beso de amor. Este mito, que seguramente simboliza la unión de cuerpo y alma, así como el poder del amor sobre la mente y el espíritu humano, fue representado con extrema sensibilidad por Canova. La obra representaba de forma extraordinaria la esencia de la canción que se interpretaba: el valor de la tradición clasicista presente en la cultura italiana y la importancia del amor sobre el alma humana, tema que se encuentra latente en Grande Amore. Igual que Eros reanimó a Psique, Il Volo despertó algo intangible en el corazón de muchos amantes de la música y, desde entonces, ahí permanece.

Il Volo interpretando Grande Amore en el Festival 
de Sanremo (retransmitido por Rai 1 el 11-2.2015)

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Il Volo: El brindis de La Traviata

Il Volo con Plácido Domingo que dirigió la orquesta durante 
la interpretación de Libiamo ne' lieti calici en el concierto de 
Florencia el 1 de julio de 2016 (Créditos: Il Volo music)

          Libiamo ne’ lieti calici, también conocido como “El brindis de La Traviata”, es un dúo con coro perteneciente a la ópera La Traviata (La extraviada) de Giuseppe Verdi. La Traviata, ópera basada en La dama de las camelias de Alejandro Dumas (hijo), junto a Rigoletto e Il trovatore, supuso la consagración definitiva de Verdi y una las óperas más representadas de todos los tiempos. Al igual que la novela de Dumas, La Traviata es una historia de amor, pasión, celos y muerte, todos ellos temas muy queridos por el Romanticismo en pleno auge en los años de su estreno.

           La acción de La Traviata se desarrolla hacia 1850, es decir, en la misma época de Verdi. La protagonista es Violetta, una mujer de origen humilde pero muy bella que, para poder llevar una vida de lujo y placer, se había convertido en una famosa cortesana que vivía a costa de hombres ricos e influyentes. Un joven de familia acomodada se enamora de ella en la distancia y se preocupa por la salud de Violetta cuando ésta cae enferma con tuberculosis. Este joven, llamado Alfredo, tiene ocasión de conocer a su amada en una fiesta a la que acude acompañando a un amigo y, durante esta escena del primer acto, se canta el famoso “Brindis” en el cual se establece un diálogo entre Alfredo y Violetta en el que queda bastante claro el diferente concepto del amor y la vida que tienen los dos personajes. Mientras Violetta dice que “la vida es solo placer”, Alfredo, que está enamorado, contesta “para aquellos que no conocen el amor”. Cuando se quedan solos, parece que Violetta se siente atraída por Alfredo y acepta tener una relación con él, pero no está dispuesta a renunciar a su vida de lujos y diversión, tal vez porque sabe que su enfermedad acabará con su vida en poco tiempo.

En el segundo acto, Violetta ya está enamorada de Alfredo y vive con él en una casa de campo. Sin embargo, un día el padre del joven le pide a Violetta que abandone a su amante porque le está arruinando la vida. Violetta, para no perjudicar a su amado, decide abandonarlo y volver a su vida anterior. Todo esto provoca una serie de episodios de celos y dolor en ambos personajes. Violetta cae de nuevo enferma y el padre de Alfredo, corroído por el remordimiento, le confiesa a su hijo que él ha sido el culpable del alejamiento de Violetta. Alfredo, finalmente, acude a visitar a Violetta que muere en sus brazos.

La Traviata se estrenó en el teatro La Fenice de Venecia con un estrepitoso fracaso. Según la opinión del propio Verdi, el reparto no había sido muy acertado, especialmente en el caso de la soprano que, por su edad y su sobrepeso, no hacía creíble el papel de una mujer joven y delicada que moría de tuberculosis. Verdi revisó la obra y volvió a estrenarla, con nuevos intérpretes, en 1854 en el teatro San Benedetto de Venecia y, esta vez, fue un rotundo éxito.

Cuando se representa la ópera, Libiamo ne’ lieti calici es un dúo interpretado por un tenor y una soprano, acompañados en algunos fragmentos por el coro. Sin embargo, cuando se canta en recitales y conciertos, es frecuente que sea interpretado por tenores, en solitario, en dúos o en tríos. Así fue como cantaron esta pieza Pavarotti, Carreras y Domingo en sus famosos conciertos de Los tres tenores, y así es como la ha interpretado Il Volo durante su tour Notte Magica.

A continuación, se ofrece un vídeo con la actuación de Il Volo en Moscú el 18 de junio de 2017, con subtítulos en español, interpretando el alegre y famoso "Brindis" de La Traviata.

Il Volo durante la interpretación de Libiamo ne'

lieti calici en Moscú el 18 de junio de 2017.

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Il Volo: Torna a Surriento

Il Volo interpreta "Torna a Surriento" en el concierto

celebrado en Florencia (1/7/2016, Créditos: Sony Music)

Torna a Surriento (Vuelve a Sorrento) es una de las canciones napolitanas más célebres, compuesta por los hermanos De Curtis: Ernesto y Giambattista. Ambos hermanos eran hijos del pintor Giuseppe de Curtis, del que heredaron el espíritu artístico. Ernesto fue músico y compositor, mientras que Giambattista, además de pintor y escultor, también fue un gran escritor y poeta.

Los hermanos De Curtis estaban muy ligados a la ciudad de Sorrento, en la que pasaban largas temporadas, especialmente Giambattista. El alcalde de la ciudad, Guglielmo Tramontano, era también el propietario del Gran Hotel donde Giambattista se alojaba habitualmente, y mantenían una estrecha amistad. En 1902 pasó unos días de descanso en Sorrento el entonces primer ministro de Italia, Giuseppe Zanardelli, y Tramontano aprovechó la ocasión para pedirle ciertas mejoras en las infraestructuras de la ciudad de Sorrento que, entonces, se encontraban en bastante malas condiciones. Cuando el primer ministro iba a abandonar la ciudad, el alcalde pidió a los hermanos De Curtis que compusieran una canción para despedir a Zanardelli, instándole a volver a la ciudad y no olvidar las mejoras prometidas. Al parecer, Ernesto tenía ya compuesta una bella melodía a la que Giambattista añadió un texto adecuado para la ocasión y, así, surgió Torna a Surriento, canción escrita en napolitano y que se interpretó por primera vez en el acto de despedida del ilustre visitante.

Cartel de Torna a Surriento (Créditos: Il Volo music)

La canción enseguida adquirió mucha popularidad y fue incorporada al repertorio de grandes tenores, pero lo que definitivamente la hizo famosa mundialmente fue su adaptación a la música ligera realizada por Doc Pomus y Mort Shuman para Elvis Presley con el título de Surrender. La canción, que se grabó en 1961 con un texto totalmente diferente y un ritmo más ligero, resultó un éxito absoluto alcanzando inmediatamente el número uno en las listas de los discos más vendidos en EEUU y Reino Unido.

Torna a Surriento ha sido cantada por numerosos intérpretes de música lírica y ligera: desde el ya citado Elvis Presley y Andrea Bocelli, hasta los más grandes tenores como Caruso, Pavarotti, Carreras o Plácido Domingo. Il Volo hizo una versión muy original de Surrender en inglés, aunque introduciendo algunos fragmentos en el napolitano original y, para el disco en directo y la gira “Notte Magica”, interpretaron la versión clásica de los hermanos De Curtis de Torna a Surriento.

En este artículo ofrecemos las dos versiones que ha interpretado Il Volo de esta canción: la versión clásica (en la cabecera de este artículo) que Piero, Ignazio y Gianluca cantaron en el concierto "Notte Magica" celebrado en Florencia el 1 de julio de 2016, y "Surrender" interpretada en el concierto celebrado en Sunrise (Florida) el 9 de octubre de 2022.

Il Volo interpreta "Surrender/Torna a Surriento"

en el concierto de Sunrise (Florida) el 9/10/2020

Ignazio, Caravaggio y Leonardo da Vinci

Ignazio Boschetto mostrando dos puzzles : La cesta de frutas
de Caravaggio y El hombre vitruviano de Leonardo da Vinci
(Creditos: Ignazio Boschetto)

(Leer en italiano)

En febrero de 2017, Ignazio Boschetto nos mostró, a través Instagram, una de sus grandes pasiones: los puzles. Pero lo que más llamó mi atención fue que los puzles que nos mostraba eran reproducciones de obras de dos grandes genios del arte italiano: Caravaggio y Leonardo da Vinci.

Caravaggio: Cesto con frutas (1596)

El primer puzle nos muestra el famoso Cesto con frutas, pintado en 1596 por Michelangelo Merisi, más conocido como Caravaggio, que se conserva en la Pinacoteca Ambrosiana de Milán. Se trata de una obra de juventud del gran pintor, donde ya se muestran dos de las más marcadas características de su estilo: un naturalismo extremo en la reproducción de las frutas que, lejos de aparecer lustrosas muestran el ataque de hongos e insectos, y una técnica de una perfección pasmosa en la reproducción de la realidad. Caravaggio, considerado uno de los iniciadores del Barroco, fue de los primeros pintores que elevó a un primer nivel el género conocido como bodegón o naturaleza muerta. Siempre he dicho que Ignazio me recuerda a un caballero del siglo XVII, la época de Caravaggio, y parece que también a él le gusta el arte que se produjo en ese momento.

Leonardo da Vinci: El hombre vitruviano (1490)

En el otro puzle aparece un famoso dibujo del más universal de los hombres del Renacimiento: El hombre vitruviano de Leonardo da Vinci. Es bien sabido que el artista florentino llevaba siempre consigo cuadernos de notas donde apuntaba todo aquello que llamaba su atención y que hoy se encuentran recopilados en códices conservados en diferentes países del mundo. Parece que el dibujo del que estamos hablando, realizado hacia 1490 y que hoy se conserva en la Galería de la Academia de Venecia, formaba parte de uno de esos cuadernos de notas. En él se representan las proporciones perfectas del cuerpo humano según Los diez libros de arquitectura del arquitecto romano Vitruvio. Este libro, al ser el único tratado de arquitectura que se conservaba de la Antigüedad clásica, fue estudiado con extremo detalle por los artistas del Renacimiento, y entre todos sus pasajes, tal vez, el más estudiado fue aquel dedicado a las proporciones ideales del cuerpo humano. El libro de Vitruvio, sin embargo, carecía de ilustraciones, por lo que varios artistas, entre ellos Leonardo da Vinci, procedieron a elaborar la representación gráfica de los conceptos del arquitecto romano. Vitruvio proponía multitud de medidas y proporciones, pero su tesis más llamativa era la que indicaba que el centro de cuerpo humano se encontraba en el ombligo y, tomando ese punto central, el cuerpo humano ideal debía quedar inscrito, simultáneamente, en un círculo y un cuadrado, las dos formas geométricas más perfectas. Para representar este y otros conceptos, Leonardo realizó este fantástico dibujo en donde un hombre desnudo aparece inscrito en un círculo y un cuadrado, con los brazos y piernas representados en dos posiciones diferentes.

El dibujo se completa con anotaciones realizadas por el propio Leonardo con su famosa escritura especular, es decir, invertida y realizada en sentido contrario, de derecha a izquierda, por lo que para ser leída sin dificultad es preciso colocar un espejo delante. Aunque existen muchas teorías que tratan de explicar las razones por las que Leonardo utilizaba este sistema de escritura, seguramente se debía a que era zurdo y, si hubiera escrito en la forma convencional, emborronaría todo el texto con la tinta.

Ignazio completando el puzle del dibujo de Leonardo da Vinci

A continuación incluimos un vídeo donde Ignazio, después de muchas horas de duro trabajo, coloca la última pieza del puzle del hombre vitruviano, y se lo muestra a su querido Franz, el precioso cocker negro que le acompaña.

Ignazio Boschetto con Franz completando el puzle 

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