"E più ti penso"
(Cuanto más pienso en ti) es una canción escrita por Tony Renis y
Mogol para Il Volo sobre una mezcla de bandas sonoras de dos películas: "Once Upon a Time in America" (Erase una vez en América)
de Sergio Leone y "Malèna" de Giuseppe Tornatore. La música de
ambas películas fue creada por Ennio Morricone, uno de los más grandes
compositores de música para cine de todos los tiempos. La letra de Renis y
Mogol, que nos habla de la nostalgia de encontrase lejos de la persona amada,
acabó de completar una bella canción que fue grabada por Il Volo y publicada en
2010 en su primer álbum, titulado también Il Volo. Tony Renis
(nombre artístico de Elio Cesari, nacido en Milán) era, en 2010, productor
musical de Il Volo. Por su parte, Mogol (Giulio Rapetti) es uno de los
letristas más importantes de la música italiana, sobre todo en su época de
colaboración con Lucio Battisti.
Gianluca Ginoble, Ignazio Boschetto y
Piero Barone, con tan solo 16, 17 y 18 años, tuvieron la oportunidad de
interpretar esta canción con el propio Ennio Morricone, una leyenda viva de la música internacional. El acontecimiento tuvo lugar el 4 de noviembre de 2011, en la
Piazza del Popolo de Roma, durante la celebración del Día de la Unidad Nacional
y de las Fuerzas Armadas de Italia (1). Morricone ofreció un concierto, dirigiendo
la orquesta Roma Sinfonietta, durante el cual se interpretó "E più ti penso" cantada por Il Volo. Ignazio Boschetto, en una entrevista de 2020, recordó que,
entonces, eran demasiado pequeños como para ser conscientes de la importancia
de compartir el escenario con un músico de esa categoría, pero ahora se dan
cuenta que será un recuerdo que guardarán siempre en sus corazones.
Fragmento de la interpretación de Il Volo de "E più ti penso"junto a Ennio Morricone
el 11/4/2011 y declaraciones de Ignazio Boschetto en 2020 recordando ese momento
(Créditos: Mikymic91 y Leggo)
Posteriormente, esta canción fue
grabada por Andrea Bocelli con la cantante estadounidense Ariana Grande y
lanzada el 1 de octubre de 2015. Fue el primer sencillo del álbum "Cinema" de
Andrea Bocelli.
A continuación, ofrecemos un vídeo con la interpretación de "E più ti penso" por Il Volo en el programa de Rai1 "Tutti a scuola" el 14 de septiembre de 2020.
(1) Para más información sobre este evento de 2011, ver la página del Ministero della Difesa.
El 25 de diciembre de 2020, el canal de televisión italiano Rai1, emitía un programa especial de Navidad en la que Il Volo interpretó tres
canciones clásicas de Navidad en tres idiomas diferentes, subrayando su
carácter universal: Adeste Fideles en latín, O Holy Night
en inglés y Astro del Ciel en italiano. Adeste Fideles es,
seguramente, el himno navideño más célebre, especialmente en Francia, España,
Portugal, Alemania e Inglaterra. Los autores de letra y música, así como el
momento exacto de su composición, son inciertos: se atribuye la letra al santo
medieval San Buenaventura y la música al compositor inglés de mediados del
siglo XVIII John Francis Wade, aunque hay otras propuestas de atribución tanto
para el texto como para la música, que se ha adjudicado, incluso, a Juan IV de Portugal, el rey músico. Por el contrario, conocemos perfectamente al
autor de O Holy Night: esta canción navideña fue creada por el
compositor francés Adolphe Adam en 1847, y la letra original en francés, con el
título de Minuit, chrétiens, corresponde a Placide Cappeau. Sin
embargo, esta canción se ha hecho famosa gracias a las muchas versiones que se
han interpretado en su versión inglesa, cuyo texto no es una traducción literal
del original francés, aunque conserva su espíritu. Por su parte, Astro
del Ciel es la versión en italiano del célebre villancico austriaco Stille
Nacht (Noche de Paz), al que ya dedicamos un comentario
en otro artículo (ver Il Volo: Navidad en Asis).
Pero además de la estupenda interpretación de Il Volo de
estas tres obras maestras de la música tradicional, hubo otro protagonista en
esta trasmisión: uno de los conjuntos urbanísticos más bellos del mundo, que
culmina en la Basílica de San Pedro del Vaticano y que sirvió de escenario a
este concierto navideño, breve pero muy intenso. Este conjunto artístico y
urbanístico comienza en una larga avenida, la Via della Conciliazione, que
culmina en la trapezoidal Plaza Pío XII. A continuación, se accede a la Plaza
de San Pedro, que sirve de marco monumental a la fachada y la cúpula de la
Basílica de San Pedro del Vaticano.
Vía della Conciliaziane, Plaza Pio XII, Plaza y Basílica de San Pedro (Créditos: Speciale di Natale, Rai1)
La Plaza de San Pedro del Vaticano, terminada a mediados del
siglo XVII, es obra del genio del Barroco italiano, Gian Lorenzo Bernini. El
centro de la plaza está marcado por un gran obelisco que el papa Sixto V hizo
traer de Egipto para marcar el lugar en el que, según la tradición, fue
crucificado el apóstol San Pedro. Bernini optó por la forma oval para la
monumental plaza, en primer lugar, por la predilección del estilo barroco por
las líneas curvas sobre las rectas y, en segundo lugar, por el valor simbólico que quería atribuir a la plaza. El propio Bernini declaró que, siendo la
Basílica de San Pedro la principal sede de la Iglesia Católica, la forma de la
plaza debía sugerir dos grandes brazos que acogieran a toda la humanidad. Los
límites de la plaza están marcados por una gran columnata que se desarrolla en dos
semicírculos a ambos lados del espacio. La columnata está compuesta por 284
columnas monumentales de orden toscano, austeras pero impresionantes por sus
dimensiones y por el bello mármol travertino.
Cúpula de la Basílica de San Pedro del Vaticano, obra de Miguel Ángel (Créditos: Speciale di Natale, Rai1)
La Basílica de San Pedro fue el gran proyecto arquitectónico
del Renacimiento en el que intervinieron, sucesivamente, los más grandes
arquitectos del siglo XVI: Bramante, el autor del proyecto inicial, Miguel
Ángel Buonarroti, autor de la imponente cúpula, Rafael Sanzio, Antonio da
Sangallo el Joven y Carlos Maderno que finalmente, ya a principios del siglo
XVII, culminó la obra con la construcción de la fachada.
La trasmisión de Rai1 del concierto navideño de Il Volo
permitió disfrutar de todos estos elementos gracias a las diferentes tomas que
se sucedieron. Gianluca, Ignazio y Piero estaban estratégicamente situados en
la Plaza Pio XII, de forma que se podía admirar, a sus espaldas, una preciosa
perspectiva que nos mostraba la gran columnata de Bernini, el árbol
navideño y el Nacimiento proveniente de Castelli (Abruzos) situados delante del
obelisco central, la fachada de la Basílica y la gran cúpula de Miguel Ángel,
tal vez el genio más completo del arte universal. Si a todo esto añadimos la
oscuridad de la noche invernal rota por la iluminación navideña y, sobre todo,
las voces llenas de belleza, técnica y sentimiento de Gianluca, Ignazio y
Piero, podemos concluir que durante poco más de 10 minutos, pudimos disfrutar
de una experiencia única de arte total.
Vista aérea donde se puede apreciar la situación de Il Volo en la Plaza Pio XII con la Plaza y Basílica de San Pedro como fondo (Créditos: Speciale di Natale, Rai1)
A continuación, ofrecemos un vídeo con el programa especial
de Navidad completo trasmitido por Rai1 el 25 de diciembre de 2020.
El lunes, 14 de septiembre de 2020, se celebró la apertura del curso académico y escolar 2020/2021 en Italia con un solemne acto con la presencia del Jefe del Estado italiano, el Presidente de la República Sergio Mattarella, y de la Ministra de Instrucción, Lucia Azzolina. El evento tuvo lugar en Vò Euganeo (Padua) ante un público de estudiantes y docentes, fue retransmitido por la cadena de televisión pública italiana Rai 1 y contó con la participación de personalidades del mundo de la cultura, el deporte y el espectáculo. Entre los participantes destacó la orquesta integrada por los mejores alumnos de los conservatorios de música de Italia, dirigida por el Maestro Leonardo De Amicis y, sobre todo, la actuación estelar de Gianluca Ginoble, Ignazio Boschetto y Piero Barone, integrantes de Il Volo, que cerraron brillantemente las actuaciones musicales.
Il Volo interpretó dos canciones: su gran éxito Grande Amore y la canción E più ti pensó, en homenaje y recuerdo del gran maestro Ennio Morricone, autor de la música, canción que Gianluca, Piero e Ignazio dedicaron especialmente al Presidente Mattarella. La interpretación de Il Volo fue tan emocionante y destacada que el presentador del evento, Flavio Insinna, comentó que se había quedado impresionado y aturdido al escuchar a Il Volo de cerca y añadió: “Solo con el estudio se puede llegar a este nivel”.
Gianluca Ginoble, Ignazio Boschetto y Piero Barone saludan al
Presidente de la República italiana, Sergio Mattarella, mientras
este les aplaude tras su actuación (Créditos: "Tutti a scuola", Rai1)
Además de cantar, Gianluca, Ignazio y Piero contestaron algunas preguntas. Piero comentó que era un día de esperanza por la vuelta a las aulas de los estudiantes, a los que manda un gran abrazo y les recuerda que el estudio es algo muy importante en la vida. Por su parte Ignazio se muestra preocupado por el problema de bullying y manifiesta la intención de Il Volo de crear una fundación para prevenirlo, especialmente en las redes sociales. Por su parte, Gianluca nos recuerda que dedicarse a la cultura y al estudio no solo nos convierte en personas instruidas, también nos ayuda a mirar el mundo con otros ojos, hasta convertirnos en mejores personas con un toque de empatía y sensibilidad.
A continuación ofrecemos la intervención completa de Il Volo en el evento, retransmitido por Rai1 en el programa “Tutti a scuola” del 14 de septiembre de 2020.
Interior de la Ópera de Montecarlo (Créditos: @barone_piero)
El
14 de agosto de 2020, Il Volo celebró un concierto en Montecarlo. Este
concierto fue muy especial porque, aunque Piero, Ignazio y Gianluca había
cantado juntos en el mes de julio en algunos eventos relacionados con los
diseñadores Dolce y Gabbana, debido a la crisis sanitaria derivada del Covid-19,
no habían vuelto a celebrar un concierto completo desde el mes de marzo de
2020. Para añadir emoción al acontecimiento, el concierto se celebró en un
marco incomparable: el teatro de la ópera Garnier de Montecarlo.
La
Ópera de Montecarlo, conocida también como Sala Garnier, recibe su nombre del
arquitecto decimonónico Charles Garnier, que diseñó también la Ópera de París.
El príncipe de Mónaco, Carlos III, fue el que decidió construir este teatro que
se encuentra junto al famoso casino de Montecarlo. Garnier lo proyectó en su
habitual estilo ecléctico, propio de finales del siglo XIX, combinando
diferentes tendencias estéticas, aunque predomina el estilo neobarroco que se
ve acentuado por la exuberante decoración. El teatro fue inaugurado en 1879 con
la actuación estelar de la actriz Sarah Bernhardt.
A la izquierda, Piero Barone delante de la fachada de la Sala Garnier. A la derecha, Gianluca Ginoble en Montecarlo (Créditos: @barone_piero y @gianginoble11)
Cartel anunciador del concierto de Il Volo en Monteacrlo (Créditos: @barone_piero)
El
teatro de la Ópera Garnier de Montecarlo ha sido el marco de grandes
manifestaciones artísticas. A esta sala han estado asociados importantes compositores,
como Camille Saint-Saëns o Jules Massenet, que estrenaron allí algunas de sus
óperas, y destacados artistas, como el maestro Visconti y el pintor Pablo
Picasso, que diseñaron escenografías y decorados para sus representaciones
teatrales. La sala tuvo que ser restaurada a principios del siglo XXI, pero fue
reinaugurada por el príncipe Alberto de Mónaco en 2005. La Ópera de Montecarlo
sigue acogiendo representaciones de ópera y ballet, actividad que combina con obras de teatro, conciertos de música clásica y ligera, así como la celebración de un
festival de jazz en el mes de noviembre de cada año.
Los
componentes de Il Volo, como es habitual en ellos, compartieron con sus
seguidores la belleza de este precioso escenario, especialmente del exterior y
de los frescos que decoran el techo del interior, imágenes que incluimos en este
artículo.
El 18 de julio de 2020, Piero Barone, Ignazio Boschetto y Gianluca Ginoble, acudieron como invitados de honor, junto a la actriz Monica Bellucci, al estreno mundial de la película “Devotion” del director Giuseppe Tornatore con música de Ennio Morricone. El estreno se celebró durante el “Taormina Film Festival”, que tuvo lugar en el magnífico teatro antiguo de Taormina, la localidad siciliana tan querida por Piero, Ignazio y Gianluca y que ha sido el inigualable escenario de muchos conciertos y triunfos de Il Volo.
Cartel y fotograma del la película "Devotion", de Giuseppe Tornatore (Taormina Film Fest)
“Devotion” es un documental producido por los diseñadores Domenico Dolce y Stefano Gabbana que muestra el amor de los diseñadores por Sicilia, por la belleza y por su trabajo creativo, en el que es fundamental el factor humano y el respeto por la tradición artística que hay que preservar del paso del tiempo. La película está rodada, en gran parte, en el centro de Palermo y junto a la catedral de Monreale y, para realizarla, los diseñadores eligieron al director de cine Giuseppe Tornatore, ganador de un premio Óscar por su película “Cinema Paradiso”, y al músico Ennio Morricone, uno de los más grandes compositores de música para cine de la historia, fallecido el 6 de julio de 2020, unos días antes de este evento.
Il Volo tuvo un protagonismo especial en esta ocasión: no solo acudieron como invitados especiales, sino que ofrecieron al público asistente la interpretación de algunas de las piezas musicales habituales de su repertorio, como “Nessun dorma” o “Un amore così grande”, a las que añadieron dos canciones con un significado especial. En homenaje al desaparecido Ennio Morricone, cantaron “E più ti penso”, canción compuesta a partir de la música creada por el maestro Morricone para la película “Malena” de Tornatore y “Erase una vez en América” de Sergio Leone. Il Volo ya tuvo el honor de interpretar esta canción en 2011, cuando todavía eran unos adolescentes, junto a Morricone que les acompañó en el escenario dirigiendo la orquesta.
En homenaje a Sicilia, tierra muy ligada a Il Volo, cantaron la canción “E vui durmiti ancora”. Hay que recordar que Piero Barone nació en Sicilia e Ignazio Boschetto, aunque nacido en Bolonia, pertenece a una familia siciliana. “E vui durmiti ancora” es una poesía en siciliano compuesta por el poeta Giovanni Formisano en 1910 a la que añadió música Gaetano Emanuel Calì. Es una canción muy popular en Sicilia en la que un enamorado pide a su amada que se despierte para poder verla asomada al balcón por la mañana temprano. Esta canción ya ha sido interpretada a dúo por Piero Barone e Ignazio Boschetto en alguna otra ocasión cuando han actuado en Sicilia, pero esta vez se ha unido también Gianluca Ginoble a la interpretación de esta bella canción en siciliano.
Il Volo en la la afombra roja del Taormina Film Festival, vestidos con un smoking de Dolce&Gabbana (Foto: Tullio Puglia para Getty Images)
Como era de esperar en un evento en el que se presentaba una película dedicada a Dolce&Gabbana, Piero, Ignazio y Gianluca acudieron impecablemente vestidos con un clásico smoking negro, muy elegante y con el solo detalle de color de los broches que lucían en la solapa, todo ello diseñado por Dolce&Gabbana.
Il Volo canta "E vui durmiti ancora" en el
Taormina Film Festival el 18/7/2020
(Vídeo by Ragusa Oggi. Portada: NurPhotos para Getty Images)
El 10 de junio de 2015, el mismo año de su triunfo en el Festival de Sanremo, Il Volo celebró un concierto histórico en el marco incomparable del Teatro Grande de Pompeya, acontecimiento que fue filmado para ser emitido por la cadena americana PBS y para ser registrado en un DVD con el nombre de “Live a Pompei”. El Parque Arqueológico de Pompeya se abre muy pocas veces para eventos de esta naturaleza y, cuando Il Volo celebró este concierto, solo un grupo, Pink Floyd, había actuado en este escenario cuarenta y cuatro años antes (en 1971) ante un Teatro Grande vacío. Sin embargo Il Volo celebró su concierto ante un público escogido pero entregado en este acontecimiento único.
Il Volo interpreta "Grande Amore" en español en el concierto de Pompeya (10/6/2015)
Las ruinas de Pompeya son una verdadera joya de la arqueología mundial. Pompeya, situada en la región de Campania y cerca de Nápoles, fue una próspera ciudad que desapareció de forma repentina bajo las cenizas y otros materiales volcánicos emitidos por la erupción del volcán Vesubio en el año 79. Antes del desastre, Pompeya era una ciudad llena de vitalidad: aunque tenía una importante actividad agrícola, era sobre todo una ciudad vacacional para las clases altas romanas. Aunque los terremotos que se sucedían desde algunos años antes del desastre final habían hecho que Pompeya disminuyera su población y provocaron algunos destrozos en la ciudad, en el año 79 Pompeya todavía tenía unos 15.000 habitantes y era una ciudad magníficamente provista de servicios y edificios para satisfacer las necesidades de la población que acudía a la ciudad para sus periodos de ocio: desde villas lujosas llenas de preciosas pinturas al fresco y mosaicos, hasta templos, termas, teatros, palestras y toda clase de comercios, prostíbulos, restaurantes y tabernas. La erupción del Vesubio dejó en un instante enterrada toda esta ciudad bajo 30 metros de material piroclástico, pero lo que fue una gran desgracia para las miles de personas que perecieron por el desastre, permitió una óptima conservación de sus restos.
Durante siglos se sabía que a los pies del Vesubio habían quedado enterradas dos ciudades romanas, Pompeya y Herculano, pero se daban por desaparecidas definitivamente. En el siglo XVI, el arquitecto Fontana descubrió algunos restos de la ciudad pero no se decidió iniciar unos trabajos serios de excavación de las ruinas de Pompeya y Herculano hasta el siglo XVIII, cuando Carlos VII de Nápoles (futuro Carlos III de España) decidió trabajar seriamente en desenterrar estas dos ciudades. Hoy en día, Pompeya es una de las muestras más perfectas de lo que era una ciudad romana. Aunque los terremotos y la definitiva erupción del volcán hizo que se derrumbaran numerosos techos de los edificios pompeyanos, el resto de los edificios y calles se encuentran en muy buen estado de conservación.
El concierto de Il Volo se celebró en el llamado Teatro Grande de Pompeya, llamado así para diferenciarlo de otro de menor tamaño que, en realidad, era un odeón para actuaciones musicales. El Teatro Grande, dedicado a representaciones teatrales, se construyó en época helenística griega (siglo II a.C.) aprovechando la ladera de una colina, aunque fue reformado en época romana. Tiene graderío semicircular, un amplio escenario y un patio porticado cuadrangular destinado a lugar de esparcimiento para los espectadores antes del espectáculo y en los intervalos.
El concierto de Il Volo, que se registró en directo, fue un despliegue de lo mejor del repertorio del grupo en ese momento, poco después del éxito de la canción “Grande Amore” en Sanremo y Eurovisión, canción que cantaron en italiano y en español durante este evento. Pero también se pudo escuchar “Recuérdame”, “Si me falta tu mirada”, “Io che non vivo”, “Volare” o “Quando l’amore diventa poesia”. Las voces de Piero, Ignazio y Gianluca, una vez más, resonaron en un gran escenario y el trío se convirtió de nuevo en un testimonio vivo de la cultura italiana en el mundo.
Durante los momentos más
duros de la pandemia provocada por el Covid-19, los chicos de Il Volo,
confinados en sus domicilios, dedicaban a sus seguidores diferentes
interpretaciones musicales. Algunas de estas canciones presentaban un contenido
religioso, dedicado a todos los que estaban sufriendo con la epidemia e,
incluso, a aquellos que, desgraciadamente, habían sucumbido ante ella. Una de
esas interpretaciones fue la que ofreció a sus seguidores de Instagram Ignazio
Boschetto el 27 de marzo de 2020, cantando Aleluya (Hallelujah)
de Leonard Cohen.
Leonard Cohen (1934-2016)
fue un cantante, compositor y escritor canadiense de origen judío. Recibió numerosos
reconocimientos en diferentes países, entre ellos España, donde recibió uno de
los premios más prestigiosos de ese país: el Premio Princesa de Asturias de las
Letras en 2011. Cuando recogió este último premio en Oviedo, mostró su gran
admiración por la cultura española y, más concretamente, por la poesía de
Federico García Lorca y por el flamenco, que confesó que estaba en la base de
sus composiciones musicales.
Aleluya
(Hallelujah) apareció por primera vez en el álbum Various Positions
en 1984 cantada por el propio Leonard Cohen. En principio no obtuvo excesivo éxito
pero, en la década de los años 90 del siglo XX empezó a ser versionada por
diferentes cantantes y compositores, que incluso incluyeron nuevas estrofas, y
su fama comenzó a aumentar. La primera versión se debe al músico galés John
Cale, pero la que hizo más popular a la canción fue la versión de Jeff Buckley
en 1994. A partir de ese momento, se fueron sucediendo diferentes versiones que
hoy son más de 80.
La letra de la versión
original, bastante compleja, combina el tema religioso de tradición judía con
el amoroso, además de otros temas íntimos y existenciales del propio Cohen.
Ignazio, en la versión que publicó en Instagram, solo interpreta las dos
primeras estrofas que son las que más claramente hacen referencia a episodios
bíblicos del Antiguo Testamento.
El protagonista de la
primera estrofa es David, el joven valeroso que se enfrentó a Goliat, mucho más
fuerte que él, al que vence gracias a su astucia. David, que además era un gran
músico, se convirtió en el rey de Israel y compuso numerosos salmos con música
dedicada a Dios. En esta primera estrofa, Cohen nos presenta a David
componiendo un acorde musical secreto e, incluso, nos muestra cómo son las
notas de este acorde que agrada al Señor. En la segunda estrofa nos vuelve a
presentar al rey David y a otro personaje del Antiguo Testamento, Sansón, cuya
extraordinaria fuerza física estaba unida a la largura de su pelo. El rey David
se quedó prendado de Betsabé al verla desnuda, pecando y cometiendo adulterio
con ella. Por su parte, Sansón se enamora de Dalila que le traiciona y le corta
el pelo, privándole así de su fuerza. Ambos hombres, inteligentes y valientes,
sucumben ante los encantos de una mujer que se convierte en su perdición.
Sin embargo, del post que
Ignazio añade al vídeo, parece desprenderse que ha elegido esta canción por su
estribillo, en el que se reitera la palabra “Aleluya”, que es una exclamación
de origen judío de júbilo y alabanza a Dios, muy utilizada en la liturgia
cristiana y judía. Ignazio nos dice: “Deteneos tres minutos, cerrad los ojos y
enviad un pensamiento a todos aquellos que, menos afortunados que nosotros, no
lo han conseguido…” Por tanto, parece que Ignazio quiere entonar una plegaria
en honor y recuerdo de aquellos que no han conseguido superar la epidemia de
Covid-19. Pero, tal vez, lo más destacable de esta interpretación es que
Ignazio, como dijo su compañero Piero Barone en un directo de Instagram,
consigue hacer esta canción suya.
A continuación
ofrecemos el vídeo en el que Ignazio canta "Aleluya", realizando una
versión única y personal de la canción con el único acompañamiento de una
guitarra (con subtítulos en español)
retransmitido por Canale 5 el 19/11/19 (Créditos: SoundCloud y Canale 5)
My Way es una de las canciones mas célebres de la segunda mitad del siglo XX y, todavía hoy, es una de las canciones más versionadas del mundo. Ha sido cantada por hombres y mujeres de todos los géneros musicales, aunque casi todo el mundo la asocia automáticamente a Frank Sinatra. Il Volo incluyó la canción en su álbum y gira Notte Magica - A Tribute to the Three Tenors cantada a dúo entre Piero Barone y Gianluca Ginoble. En las giras Musica y The Best of the 10 Years, desarolladas en 2019 y 2020 para celebrar los 10 años de carrera del grupo, siguieron interpretando la canción en inglés y en español, en dúo o incorporando también a Ignazio Boschetto. En una entrevista realizada ante Red Ronnie, Piero Barone declaró que es la mejor canción que había cantado nunca (1).
A pesar de ser tan conocida, sus orígenes son bastante desconocidos y sorprendentes. Mucha gente piensa que es una canción norteamericana, pero en realidad fue compuesta en 1967 en francés y por compositores franceses: la música y la letra corresponden al cantante y compositor Claude François en colaboración con Jacques Revaux y Gilles Thibaut. Su título original era Comme d'habitude (como de costumbre) y trata de la rutina diaria en una relación de pareja. En 1968, el compositor y cantante de origen canadiense, Paul Anka, escribe una letra en inglés totalmente diferente y cambia el título, aunque mantiene intacta la melodía. La canción se hace mundialmente famosa cuando Frank Sinatra la interpreta y la incorpora en su álbum My Way (1969). Al poco tiempo, en 1970, Elvis Presley hace una versión de la canción y, a partir de ahí, multitud de cantantes la han ido cantando adaptándola a diferentes idiomas. La versión española fue cantada por primera vez por una mujer, la argentina Estela Raval, en 1970. En un primer momento, la canción se tituló en español A mi modo, aunque en todas las sucesivas versiones pasó a titularse A mi manera.
Paul Anka, autor de la letra en inglés
(Créditos: @ilvolomusic)
My Way trata de un hombre que ve acercarse el final de sus días y, junto a un amigo, hace un repaso de lo que ha sido su vida. Aunque dice haber pasado momentos difíciles y desagradables, en general el protagonista se muestra satisfecho con sus experiencias porque ha disfrutado de la vida y, especialmente, porque todo lo ha hecho "a su manera". Aunque es una canción popular, ha sido adaptada a diferentes géneros musicales e, incluso, ha sido cantada en clave lírica por Los Tres Tenores (Carreras, Domingo y Pavarotti). Il Volo, como es habitual en ellos, la han adaptado a su peculiar pop lírico y la han cantado "a su manera".
A continuación ofrecemos la interpretación de My Way que ofreció Il Volo en el concierto de Matera celebrado el 15 de junio de 2019, con subtítulos en español.
Interpretación de "My Way" en Matera el 15 de junio de 2019
(Créditos: Sony Music: 10 Years live in Matera)
(1) En el programa de Red Ronnie del 3/5/18, Piero Barone declara que la canción más bella que ha cantado con Il Volo es My Way (Ver fragmento del programa, minuto 0:22)
En el álbum de fotos incluido en el cd de Il Volo, “The best 10 years”, lanzado al mercado el 8 de noviembre de 2019, aparece una foto en la que el trío musical posa junto a un Fiat 500, un automóvil italiano famoso en todo el mundo. La idea que se quiere transmitir con esta imagen es clara: tanto el grupo como el coche son dos iconos de la cultura italiana. Esta foto, muy sugerente, ha circulado por las redes sociales y el propio Gianluca Ginoble, miembro de grupo, la publicó en su perfil de Instagram, incluyendo la frase “Made in Italy” en el pie de foto. En una entrevista publicada por el periódico digital "LaPresse", Gianluca indica que Il Volo, como el Fiat 500, lleva el nombre de Italia por el mundo.
El Fiat 500 se fabricó entre 1957 y 1975 y, desde el primer momento, fue todo un éxito de ventas. La empresa automovilística estuvo buscando durante años un modelo de coche que fuera accesible a gran parte de la población italiana que, en ese momento, estaba escasamente motorizada. La Fiat estuvo muchos años buscando un prototipo de éxito y, con anterioridad a la salida del 500, ya había sacado al mercado otros modelos similares, como el “Topolino”. Sin embargo, es a partir de 1957, con la salida del “nuevo 500” cuando se produce el “boom” de este modelo. Las clases medias y populares italianas, por fin, podían permitirse tener un coche gracias al bajo coste del vehículo y su pequeño tamaño, que le permitía circular con facilidad por las ciudades italianas. En poco tiempo, el modelo ya no solo se vendía por motivos económicos y prácticos, sino que se convirtió en un icono italiano que querían poseer incluso los que se podían permitir coches más costosos. Aunque el modelo clásico se dejó de fabricar en 1975, son posterioridad la Fiat ha ido sacando al mercado nuevas versiones del 500 que se han vendido en todo el mundo.
Igual que el Fiat 500, Il Volo, después de 10 de años de carrera y éxito en todo el mundo, se ha convertido en un símbolo típicamente italiano que combina la cultura y la calidad con un tremendo éxito popular. Por eso, la marca automovilística italiana ha elegido a Il Volo para protagonizar un simpático spot publicitario que ofrecemos a continuación.
Piero Barone, Gianluca Ginoble e Ignazio Boschetto cantando para los cascos azules destacados en el Líbano (Rai1: Voci di Natale)
En diciembre de 2018, los chicos de Il Volo viajaron al Líbano, invitados por el Ministerio de Defensa italiano, para visitar a los militares italianos que se encuentran en la zona en misiones de paz. Además de conocer Líbano, la Base Millevoi-Shama y convivir durante unos días con los cascos azules allí destacados, Gianluca, Ignazio y Piero dedicaron dos conciertos de Navidad a los militares y a la población de Tiro: uno en la propia base militar y otro en el pequeño teatro de la ciudad de Tiro. Toda esta experiencia, incluyendo los conciertos, fue registrada para un programa de televisión que fue emitido por Rai1 el 25 de diciembre de 2018, titulado “Voci di Natale”, que ofrecemos íntegramente en el vídeo que incluimos al final de este artículo.
En “Voci de Natale” podemos ver la llegada de Gianluca, Ignazio y Piero al aeropuerto y su traslado a la Base Millevoi-Shama, su visita a los mercados de Souk-Tiro, en los que las fuerzas presentes en la zona se relacionan con la población, podemos ver cómo los chicos tienen la oportunidad de montarse en tanques y helicópteros, conocer el trabajo del comando Unifil-Naqoura, cuya misión es controlar la línea azul que separa el Líbano de Israel, jugar al futbol y cantar canciones navideñas con niños huérfanos de la zona. En la transmisión, los chicos de Il Volo cuentan cómo pasan la Navidad en sus casas con sus familias y varios militares saludan y felicitan la Navidad a sus familiares y compatriotas italianos.
A lo largo de todo el programa podemos escuchar las canciones que Il Volo interpretótanto en el teatro de Tiro como en la base militar. Muchas de ellas eran canciones navideñas como White Christmas, Silent Night, Adeste Fideles, O Holy Night, Santa Claus is coming to Town y Christmas Medley, y otras eran algunas de las canciones más célebres de su repertorio como Grande Amore, Volare, Smile, My Way, Il Mondo y ’O Surdato ‘Nnammorato.
Ignazio Boschetto, Gianluca Ginoble y Piero Barone visitando el sitio arqueológico Al Bass de Tiro (Rai1: Voci di Natale)
Hay un fragmento en la trasmisión que es especialmente interesante para nuestro blog, dedicado al arte y la cultura: nos referimos a la visita de Piero, Ignazio y Gianluca al sitio arqueológico Al Bass de Tiro, acompañados por una guía de la zona. El sitio arqueológico está formado por una necrópolis fenicia de la Edad del Hierro, una necrópolis romano-bizantina con una gran calzada jalonada de sarcófagos, un arco de triunfo, un acueducto y un gran circo romano. Esta zona, de alto valor histórico, ha sufrido graves daños tanto por fenómenos sísmicos como por estar situado en una zona que ha sufrido numerosos conflictos bélicos. Sin embargo, la ciudad histórica de Tiro fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 1979 y, en la actualidad, se han tomado medidas para preservarla.
El 30 de octubre de 2019, Il Volo tenía preparado un precioso regalo para su publico argentino: la interpretación de uno de los más bellos tangos de Carlos Gardel, Por una cabeza, con Piero Barone al piano, Ignazio Boschetto a la guitarra y la voz de Gianluca Ginoble. En cuanto empezaron los primeros acordes, la emoción del publico argentino fue evidente y, al final, se desató un auténtico delirio.
Il Volo recibiendo la ovación del público en Buenos Aires (Creditos: @ignazioboschetto)
El tango es un género musical y danza característica de la región del Río de la Plata de Montevideo (Uruguay) y Buenos Aires (Argentina). Es el producto cultural propio de una zona que, a principios del siglo XX, cuando surge el tango argentino, es un hervidero multicultural debido a la inmigración. Sus raíces se encuentran en el tango flamenco, propio de la Andalucía española, aunque mezclado con otros ritmos europeos (mazurca, polka) y americanos (milonga, habanera). Como danza es muy sensual, con un fuerte contacto físico entre los bailarines, y en los textos de los tangos se utiliza el argot popular rioplatense y, especialmente, el lenguaje porteño de Buenos Aires.
Por una cabeza es un tango clásico, que reúne todas las características del género, creado en 1935 por Carlos Gardel (música) y Alfredo Le Pera (letra) en Nueva York para la película Tango Bar. Le Pera, de padres italianos, periodista y escritor, fue el letrista preferido de Gardel y a él se deben los textos de tangos tan conocidos como Mi Buenos Aires querido, Volver o El día que me quieras. Carlos Gardel, por su parte, ha sido el intérprete y compositor de tangos más famoso de la historia y fue el gran difusor del género gracias, no solo a sus discos y conciertos celebrados en todo el mundo, sino también a sus películas en las que él mismo ejercía de protagonista. Su extraordinaria calidad como cantante y artista, unida a su trágica muerte, junto a Le Pera, en un accidente aéreo en Colombia en 1935, cuando se encontraba en la cima de su carrera, hizo de él un auténtico mito y un símbolo imperecedero de la cultura popular argentina.
Carlos Gardel en 1933 (Créditos: José María Silva)
En el tango que nos ocupa, se une una bella melodía con un texto muy original. Por una cabeza es una expresión propia del lenguaje de las carreras de caballos y de las apuestas hípicas. Cuando un caballo gana (o pierde) una carrera por poco, se dice que ha sido "por una cabeza" para indicar que el final ha sido muy ajustado. En la canción se establece un paralelismo entre las carreras de caballos (a las que Gardel era tremendamente aficionado) y el amor. Así, de la misma forma que se puede apostar mucho en una carrera y perderlo todo "por una cabeza", de igual manera se puede dar todo por amor y sufrir un desengaño o bien no arriesgar lo suficiente y perder el amor de tu vida por frenar en el último segundo. El narrador de la canción declara que en muchos momentos ha decidido no "jugar" más, pero acaba confesando que, seguramente, seguirá apostando en la vida y en el amor porque, en caso contrario, no merece la pena vivir. Aunque en el concierto de Buenos Aires Il Volo solo interpretó la mitad del tango, el fragmento cantado muestra la esencia del mensaje, con ese lenguaje metafórico que hace de esta canción algo tan especial.
Respecto al acompañamiento musical, los instrumentos utilizados en la interpretación de Il Volo son muy adecuados. Aunque el instrumento protagonista en muchos tangos es el bandoneón, en los de Gardel no faltaba casi nunca la guitarra, instrumento que él mismo utilizaba, y en sus conciertos siempre se hacía acompañar de grandes guitarristas. Por otra parte, el piano, junto a los violines, también es un instrumento característico del tango.
Por una cabeza siempre fue uno de los grandes tangos de Gardel pero, a partir de los años 90 del siglo XX, esta pieza fue actualizada al ser usada repetidamente en la televisión y en el cine en películas tan relevantes como Delicatessen, La lista de Schindler (Schindler's List) o Esencia de mujer (Scent of a Woman) en la que Al Pacino, interpretando a un invidente, baila este tango con una bella mujer, papel que le valió al actor un premio Óscar.
A continuación ofrecemos el vídeo de la interpretación de Il Volo del tango Por una cabeza en el estadio Luna Park de Buenos Aires el 30 de octubre de 2019, con subtítulos en español.
El mármol de Carrara ha sido un elemento importante del proyecto “Musica” de Il Volo, concebido para celebrar sus diez años de carrera. En primer lugar, las canteras de mármol de Massa-Carrara fueron el escenario de un reportaje fotográfico que se ha utilizado para la promoción, portada e interior del álbum “Musica”, y en la gira de 2019 no faltó un concierto cerca de estas canteras, en la localidad de Cinquale.
El mármol de Carrara es un elemento característico y emblemático del arte italiano, ligado especialmente a los periodos clasicistas. El mármol es una piedra caliza cristalizada formada fundamentalmente de carbonato cálcico que, debido a su dureza, brillo y belleza, es un material muy apreciado, especialmente en arquitectura y escultura. Este material puede ser de muchos colores y se presenta veteado, jaspeado o liso, aunque el más apreciado es el mármol blanco que, por otra parte, no tiene que ser absolutamente blanco, sino que suele adquirir un tono crema o marfil. En la Grecia clásica, el mármol, que se obtenía en la isla de Paros o en el monte Pentélico, ya se utilizó para los templos de la Acrópolis de Atenas -entre ellos el Partenón- y para las esculturas más importantes del arte griego, como el Hermes de Praxíteles, la Venus de Milo o la Victoria de Samotracia. El arte romano heredó el gusto por este bello material, que se utilizó para recubrir los muros de villas y palacios así como para los grandes monumentos públicos, como el Panteón de Agripa, la Columna Trajana y las estatuas que representaban a dioses y emperadores, aunque los romanos empezaron a utilizar preferentemente el mármol de Carrara obtenido de las canteras de los Alpes Apuanos, al norte de la Toscana.
Il Volo en las canteras de mármol Fantiscritti Carrara
(Créditos: @cavamuseofantiscritti)
Es en el Renacimiento cuando el arte de tallar el mármol llega, tal vez, a sus cotas expresivas más sublimes, sobre todo en manos del gran artista Miguel Ángel Buonarroti que, aunque fue un magnífico arquitecto y pintor, siempre se sintió esencialmente escultor. Miguel Ángel amaba el mármol hasta el punto que acudía personalmente a las canteras de Carrara y se descolgaba por sus laderas para elegir los bloques más idóneos para sus obras. Cuando envejeció y ya no poseía la fuerza física necesaria para realizar el difícil trabajo de tallar la piedra, Miguel Ángel se lamentaba de no poder materializar las ideas que constantemente bullían en su mente. Miguel Ángel decía que, cuando veía un bloque de mármol, se imaginaba una figura encerrada dentro de él y su trabajo consistía en ir quitando el material que sobraba y atrapaba a la figura hasta conseguir liberarla. Hoy se conservan varias figuras en Florencia, llamadas “Los esclavos”, que quedaron inacabadas y que muestran muy bien esta idea de Miguel Ángel, porque verdaderamente parece que están intentando liberarse del duro mármol que las aprisiona. Las más importantes obras escultóricas de Miguel Ángel están hechas en mármol de Carrara, entre otras la Piedad del Vaticano, el David o el Moisés.
Pero la gran tradición del trabajo en mármol en el arte italiano no acaba con Miguel Ángel, sino que tuvo su continuidad en otras grandes figuras, como Bernini o Canova. Gian Lorenzo Bernini fue el gran genio de la arquitectura y la escultura barroca. Su columnata de la plaza de San Pedro del Vaticano, su David, el Éxtasis de Santa Teresa, la Fuente de los Cuatro Ríos o el Rapto de Proserpina son todas obras hechas en mármol de Carrara. Lo mismo sucede con las obras del neoclásico Antonio Canova, como el retrato de Paulina Borghese, hermana de Napoleón, o el famoso conjunto de Eros y Psique, cuya imagen sirvió de fondo para la actuación de Il Volo en el festival de San Remo en 2015.
En 2019, Il Volo, para celebrar sus diez años de carrera, han hecho un precioso homenaje a este material, casi imperecedero, símbolo del arte italiano que permanece y permanecerá en el tiempo, como la música de Il Volo que, sin duda, es “música che resta”.
A continuación, ofrecemos un vídeo con imágenes de Gianluca, Ignazio y Piero en las canteras de Carrara junto a imágenes de grandes obras de arte italianas realizadas en mármol. Como fondo musical incluimos “Musica che resta”, la principal canción del álbum “Musica”, en la versión interpretada con orquesta por Il Volo en el programa de televisión japonés "Untitled Concert".
Musica che resta (Untitled Concert, Ahashi TV, 13/7/19)
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